20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
大烂片。剧作的bug大到女娲都补不上，甄子丹定位到谢霆锋的过程简直是儿戏，公子偷手表还把它送女人，杀了人拖着行李箱出去弃尸，全程简直没一点反侦查能力。内地观众真是好骗啊，每年一部大爆的警匪片，可惜偶尔喂的是💩。谢霆锋是帅的，该多拍些戏。可惜这里的反派缺少让人共情的点。
比我想象中要好一点，文戏做了一个扎实的关系，这样的人生还是戏味很浓的，但是谢霆锋演得很浅，他这些年不常演戏，既没有进步，也没有从表演中看出他对表演有了更深的理解，他还在演一个很虚的状态和找角度，然后吃人设的福利，他和甄子丹对戏，甚至台词都说不过甄子丹，甄子丹相反就是一个不多做花活的男演员，我看这部，看倚天屠龙记都很惊讶，要知道上了年纪的男明星，是很难忍住不去释放自己油腻的魅力的。
首先致敬已故的陈木胜导演，遗作为职业生涯画上完美的句号，亦是在捍卫港式警匪片最后的荣光。这次谢霆锋算是深刻诠释“最危险的地方即使最安全的地方”这一双方交战的信条。从体制内的害群之马深入到法庭上的伸冤人进而反噬体制这一条完整的黑化路径，香港警察暴力办案仍是无解的现实。甄子丹毫无意外的在动作戏上大展拳脚，从茶果岭巷战到广东道枪战再到教堂格斗近身打斗拳拳到肉，追车爆破街头火并酣畅淋漓。谢霆锋几乎塑造出一个“Joker”式的疯魔形象，他信奉暴力以冤报仇，狷狂嗜血一条路走到黑。怒是怒的体制，火是火的生猛，怒火中烧，无粤语不港片。
已经很久没在电影院看过这么精彩的打戏了。超级推荐。甄子丹怎么越老越帅？
动作场面还是很精彩的，小谢太帅了太帅了太帅了太帅了太帅了太帅了，别做厨子了回来演戏吧！！！
想起以前看男儿本色，龙虎门，杀破狼的快乐时光，可能再也不会有人拍这样的电影了
但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求，他希望用影视的方式揭露一些现实，引起人的警戒和思考，而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶，到事情逐渐揭开，你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人，事到如今，有他自己的边界失守，更有这社会层面的层层剥削，他的境遇开始变得让人同情，甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局？最后导演让那些作假的人和男主一同消失了，仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满，仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹，还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样，不是非黑即白，他作为这个影片中留到最后的角色，是导演心中理想化的客体，是人类的超我，也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿，这个世间没有腐败。
谢霆锋在这里头真带感，最后的教堂决斗也设计得蛮好看的
无论是当大哥还是做差人，每天坚持锻炼身体很重要的啦
理智一些看这片子，其实还是差一些。关键在于对比，并不是和其它影片比，只不过陈木胜不在了，这最后一部遗作的确捍卫了香港动作电影的高光。但与以往他的作品相比，还是有遗憾的。若此片放在21世纪10年代，必然是殿堂，但在今天，除了硬桥硬马的动作戏，有太多细节没做好。源于对陈木胜，是我一直热爱的导演之一。他的作品，太多质量上乘，片名不再举例。 只说几点，1、全片最帅的镜头是谢霆锋扔手雷，是真帅！2、匪帮最后开车逃亡，他们是不看重生命的，前方有路，也有人，撞过去就好了，人死了就死呗。这才符合爆裂匪徒的个性啊，也是影片一直阐述的，但是为什么结尾拐弯冲进大厦，结果导致车毁，街头混战。这不符合匪帮人设啊！3、双雄模式是陈木胜的标配，这次仍旧，其实还是有些老套的，只不过变更了一些故事，还是香港警匪的那些事！！
打戏非常好看，无论是甄子丹还是谢霆锋都帅的一比。反派写的有问题，一会儿心黑手辣疯批杀人，一会儿又化身正义使者理直气壮地复仇，割裂感非常严重，你们也都不是什么好人别全赖上司了。弹幕也有一部分三观不正的，影响了观影心情。
很有力的反派形象。动机充分，干净利落。看到他杀权贵、富豪还挺爽的，好几个场景想到小丑。谢霆锋做了这么多年的厨子，身手不减啊。
满满当当两小时的火力对攻，枪战、追车、爆破样样拉满，是一次港片行活儿的答卷。只可惜也继承了港片一贯人设套路，连警转匪的黑化都撞上了隔壁《拆弹专家2》。文戏薄弱，为激发双雄对立，刻意模糊正当防卫而用力过猛的真相，牺牲逻辑满足戏剧冲突。不得不承认肉眼可见的甄子丹疲态已现，倒是谢霆锋碰上了适配的角色，打戏文戏都发挥得如鱼得水。
我不太明白为什么这么不合逻辑，但我䓳明白什么是耍酷！
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求，他希望用影视的方式揭露一些现实，引起人的警戒和思考，而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶，到事情逐渐揭开，你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人，事到如今，有他自己的边界失守，更有这社会层面的层层剥削，他的境遇开始变得让人同情，甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局？最后导演让那些作假的人和男主一同消失了，仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满，仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹，还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样，不是非黑即白，他作为这个影片中留到最后的角色，是导演心中理想化的客体，是人类的超我，也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿，这个世间没有腐败。
阿邦这种兄弟我是不敢交的，这种人不叫正直，叫认死理，可是过刚易折啊朋友，不管是做人还是做事都没有必要这样，是我我就算做假证也会保兄弟，因为兄弟们本来就没错，错的是坏人和那个坑他们的上司，正直的人这会儿不找上司理论了？总之阿邦这个角色太不讨喜了，反而是能理解阿敖他们的黑化，被背叛和抛弃了谁还要继续当好人
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
跟十年二十年之前的港片没有区别啊，内地刑侦片都讲究证据先行了，港片还在讲兄弟义气，这部片个人英雄主义太强了，弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
横向对比拆弹2，各有所长。文戏原以为会和政治三元并存，走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉，结果趋于简单化，尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性，作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些，更多的趋向对片名的“怒”的直接输出，具象化成硬核的动作戏，美中不足即是第三幕整体相对崩坏，好在后半段动作戏拉扯回原水准（PS 这两人怎么看都不像一个量级）
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