让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。
动画史上的里程碑
1971年由罗伯特·史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获一项奥斯卡大奖、四项奥斯卡提名及一项金球奖提名，背后有着上百名的动画制作人员和来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。
这部影片中有大量经典的卡通人物登场，作为一个现代童话，《奇妙飞床》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以二战期间的英国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片、歌舞片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人演员与卡通角色天衣无缝的融合，幕后杰出的动画设计师们通过《奇妙飞床》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合，可以说这些在电影技术发展上具有里程碑性的意义。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括后来上映的《谁陷害了兔子罗杰》、《加菲猫》等热卖大片。
技术高超 故事更精彩
单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自1971年玛丽·牛顿笔下的奇幻小说《飞行万能床》——描述了二战期间英国的三个孤儿和魔法师鲍英丽小姐之间的故事，在经过安杰拉·兰斯伯雷、戴维·汤姆林森等人的精心雕琢之后，《奇妙飞床》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式在世界范围内引起了巨大的轰动。并以区区4500万美元的制作成本，获得1亿7千万美元之多的票房收入，成为当年最卖座的电影之一。影片还被评为1972年美国国家影评委员会十大佳片，并获得1972年奥斯卡最佳特效奖，奥斯卡最佳艺术指导、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计四项提名、此外还获得金球奖最佳动画片女主角奖。
制作班底星光灿烂
该片在制作方面精益求精，拥有雄厚的幕后制作班底。影片导演是著名的商业片导演罗伯特·史蒂文森，他的其他作品还有《精灵猫捉鼠》、《梦游小人国》、《飞天老爷车》、《天涯历险记》，以及获得奥斯卡最佳导演奖提名的《欢乐满人间》等。担任摄影的则是《黑洞》的摄影师弗兰克·V·菲利普斯，可以说，他敏锐的艺术感悟力为本片添了不少彩。
如此一部经典的搞笑动画片是不是很吸引人呢？那就敬请留意CCTV6即将播出的这部卡通电影史上的里程碑《奇妙飞床》，一睹为快吧。
6.7/10 前半部分观感其实还挺好，打戏也还不错，一场关继威复刻成龙办公室的打戏，一场女儿出现的花式首秀。但后面越来越飞，随着眼花缭乱的多重宇宙蒙太奇、重复的打戏、聒噪的说教，再难以让人进入。这片在后面走入极端，放弃故事A，大写故事B。对于普通观众，那些虚无主义和存在主义的哲思，在没有一个A故事的共情，是很难得到的。不过本片有很多迷影致敬，这倒给了影迷的一些满足，也仅于此。
可爱的迷影导演把天马行空的创意和琳琅满目的笑料一股脑儿掺杂进这个排列组合般的故事，迸现丰富灿烂的爽快观感。实质仍旧是俗不可耐的家庭剧，狂轰滥炸就显得聒噪。想象力是真棒。
“多情自古空余恨，好梦由来最易醒。”做一场盛大的白日梦吧，我脑海中闪过的每一个灿烂场景，居然能在这部电影里恰到好处地呈现出来。希望人到中年，还能拥抱爱。
最厉害的地方莫过于正真做到了天马行空，各种可能宇宙之间的来回切换看着过瘾。至于这让人喘不过气来的生活，无奈，想要逃跑，何尝不想想要与自己，与世界和解呢，但真的太难了
不论口碑怎么吹上天，美国商业大片的堕落显而易见，复联4的成功不是自身有多好，而是基于前面二十多部的铺垫。想象力的缺失是最大问题，想要“天马行空”不是追求目不暇接的视觉效果，也不是玩转多元宇宙，而是一种真正令人耳目一新的感觉。反正现在观众只图看电影一瞬的快感，看完后晕晕乎乎，直呼过瘾，表示下次还要来玩，人民群众喜闻乐见就完了。
美国人一天到晚family来family去的真的很没意思➕多数中国孩子跟爹根本就不熟 这电影全篇居然从来没提到过女主角的妈 这种dad proud与否的情结我看只有男的会有吧？
太疯狂！太绚烂！太动人！有个不知恰不恰当的比喻，整个观影过程就像看了一场蔡国强的展。烟花绽放在画布上，像是炸开的颜料桶，看似完全随机，只是烟花在绽放时的瞬息纪录，似乎上帝才能造出这样的美。但是，事实上，随机的背后是精妙的设计。颜料的配比、布局等，都是艺术家的巧思。这部电影也是如此。故事是颜料，经过精妙的编排。镜头是火药，在万花筒般的蒙太奇中碰撞、爆炸，让情绪如音符一样跳跃、滑翔。前两部分是爽，最后一个部分就是点睛之笔，温柔一刀。这一刀下去，感觉整个身体的所有细胞都被激活，眼泪如突如其来的大雨，一瞬间砸在地上。“一切都不重要，一切都又很重要。”如片尾曲唱的那样，This is a life! 预定2022年最佳电影。演员也超棒，请横扫颁奖季！以及，片中的港片身影和家庭关系，文化不同流向但同源。
看完获得了一个Joy式Nihilist reaction：整这么大一出，so what? Does is even matter? Destructive bagel and Nihilism的idea有多让我兴奋和期待，结尾无限复读的美式表白就有多让我下头和感到无趣。贝果中间的黑洞要靠爱和羁绊来填，that’s okay, but can we do it in a less American less cliche way since it’s a pretty Asian and supposedly pretty cool movie（
只有华裔导演能拍出来的电影，其实和李安的三部曲一样，只不过套上了新的壳子，但作为华人骨子里丢不掉的情感还是能让人尽情共情。年度最佳预定。
很疯狂很嗨，也很残酷很温暖，我们终于可以找到一个理由去忍受这操蛋的生活了，因为拯救世界的重任已经交给另一个平行宇宙的我了，而且还存在一个love u in every universe的人，我们努力生活的意义就是等待他们出现。
害就这啊，这核心思想也太老套了吧，怎么还在批判亚裔母亲“虎妈”形象啊，真的太傻逼了吧，美国人眼中的中国人怎么永远这个调性啊，除了有些脑洞还凑合的，拍的是真混乱啊，我还以为是多牛逼主题呢，大吐特吐，精准踩雷
就像是把《超体》提出的概念进一步深化God is a Woman绝不可被脚下的方寸所束缚，这一切只是瞬息，如露亦如电，而我们拥有的是广阔的平行宇宙，拥有无限的可能，总有一个自己在实现着完美
我已经看过了这里的一切，宇宙不值得我爱，但我本能地爱你。软弱的你，一无是处的你，把所有物品都贴上眼睛。它们都是你的眼睛，石头也因此有了生命。可爱的眼睛，琐碎的眼睛，快和我一起贴满整片夜空，让它们变成星星掉下来守护你，变成毛茸茸的小狗和香肠手指，变成爪子柔软的浣熊和披萨形状的展板，你的武器。宇宙不过是一间卡通卧室，因为这些塑料眼睛，我开始有点留恋这里了。
我的心碎成了一片片，又被爱拼回成一个充满裂痕的完整体。
哭到窒息。I was in that bagel too; there were times I almost let go of myself. 母亲和女儿的悲剧无解，存在本身就是最大的痛苦, 更何况还是everything everywhere at once. （好笑的地方也很多。
这片蛮神奇的，但凡哪个环节出错，就导向功夫烂片了，然而导演编剧剪辑一体的导演狠狠把住了。但这个剧本也贡献了他最珍贵的地方，内核和解扣无比动人，如果说家庭关系是东亚电影的老生常谈，那“我只用珍惜和你在一起的那一点时光”则是提出了这个时代新的相处方式。很喜欢。
大概因为早年我看过太多以爱为落点的鬼扯科幻，那时候是非常喜欢的，以为能找回当年感觉，可惜并没有。一个是剪太快，我现在感官着实跟不上，体会不到这方面的乐趣，没体验到“飞”，再一个就是情感太重了，我更偏爱那种举重若轻的处理。无法确定，这个片如果放在十年前被我看到，会不会喜欢呢？
太疯狂！太绚烂！太动人！有个不知恰不恰当的比喻，整个观影过程就像看了一场蔡国强的展。烟花绽放在画布上，像是炸开的颜料桶，看似完全随机，只是烟花在绽放时的瞬息纪录，似乎上帝才能造出这样的美。但是，事实上，随机的背后是精妙的设计。颜料的配比、布局等，都是艺术家的巧思。这部电影也是如此。故事是颜料，经过精妙的编排。镜头是火药，在万花筒般的蒙太奇中碰撞、爆炸，让情绪如音符一样跳跃、滑翔。前两部分是爽，最后一个部分就是点睛之笔，温柔一刀。这一刀下去，感觉整个身体的所有细胞都被激活，眼泪如突如其来的大雨，一瞬间砸在地上。“一切都不重要，一切都又很重要。”如片尾曲唱的那样，This is a life! 预定2022年最佳电影。演员也超棒，请横扫颁奖季！以及，片中的港片身影和家庭关系，文化不同流向但同源。
所以明明自己就可以跳进黑圈也要拉着母上
妈都figured her shit out了却还是选择be here with me，变成石头也要追我下地狱，这不是the ultimate save to everything，这是exactly逼疯我的原因
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
