成年男人像小学生一样表达爱意，女方春梦做的莫名其妙感觉根本就不是喜欢
听说甜度爆表/正能量takeaway：在事业上很有冲劲闪闪发光的女生惹人爱/现实：首先你对面得坐一个帅哥
看片名以为会是个决胜21点的故事，实际上还是保罗·施拉德《第一东正会》那种受困过往回忆的主角渴望救赎的路子，所以突破性不太大，赌博在这里不过是暂时逃避痛苦的手段，同时也指代了男主未知的命运，关塔那摩监狱那段的鱼眼变形镜头还挺妙，荒唐与扭曲被呈现了出来，整体还是很克制，有种苦行僧的感觉，伊萨克花白头发造型好评。
6/10。奥斯卡系电影，白布包裹家具、监狱鱼眼长镜头，极大得调高了我的观影期待，谁料一泻千里。除了主角其他人物都没有任何神秘之处，本应是主题的算牌也在香港夸张的赌博电影洗礼下众口难调。我好像从来没有进入过保罗施拉德的世界，《第一归正会》是，这部也是。算牌是导演与观众的较量，他藏着王牌但我已失去耐心。
男主角身材长相都不可否认的好 但是剧情真的是乱七八糟奇形怪状
布列松是独一无二的，但他也开了一个坏头，至此之后，电影人把节制与高级划上了等号。影片中那些无处不在刻意营造的隐忍和冷清，低饱和的影像色调，但这使影片变成了一杯过夜的凉白开而不是无糖苏打水。
摄影机与Tell之间只保持着一种方向的运动：向他贴近。从而从此刻离开，逼退回某个恒定的原点，类型范式自然也便成了仅供演进的空壳。
这么cliche的东西如果拍成限制级会多一星吧，365总裁爱上我虽然烂但是至少让人记住了男主苏感，这部也就只能过目忘了吧…
星星给配角们。这个故事也......是要用莫名奇妙的软色情这张牌？正常点，有什么不好呢？
在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
好土我好喜欢 电梯里的吻真是氛围感拉满
和老婆一起躺床上看的，中间暂停了两次，也就是干了两次。
威尼斯主竞赛第二场，我在纠结给4🌟还是给5🌟
七分吧！男主真的好蛊身材也太棒了吧！后面有一点点没懂，就是男主和他上司的那段对话，所以是为了激励女主故意说的吗？那他是把职位故意让给女主的?不懂
2021威尼斯主竞赛入围+2021手册十佳第9位。剧作一流，台词精彩，旁白特别值得分析；视听上保罗施拉德强调数字感的方式是通过极为清晰的景深镜头实现的，这个景深的处理往前就接到比如《圣鹿之死》等作品；用2D化的VR镜头来呈现梦境和记忆也是第一次见到有人这么做！演员处理上特别布列松（旁白也很布列松哈哈哈），不过美国演员跟这套风格确实不搭……战争相关的PTSD居然还能翻出新花样，实在厉害，奥斯卡怎么着也得给个编剧提名吧！
我好像浪费了时间看了个什么电影，只记得男主那身紧身衣加棉裤……非常Mugler
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
普通爱情片 男帅女美 可可爱爱 男主像青春低配版本阿弗莱克
一个生活不说邋遢也是普通人的不修边幅，另一个完全就是强迫症，也要撮到一起…
影片讲述了一起工作的两个人之间的欢喜故事。起初，两个人都厌恶着对方，在工作中视彼此为对手，成为自己工作中的动力。但电梯中的偶然一吻，使两个人之间暗生情愫，他们之间的关系也就随之发生了变化。
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