每一种生活方式
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境,后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信?(这样的关系必然存在,但是否在影片里得到足够扎实的刻画?)
拍出了homeless和houseless的不同,非常契合项飙说的「敢于不占有」。但看完我思考最多的,是看望住院病人时送泡面,到底算很亚洲的行为(因为是日清杯面),还是很不亚洲的行为(因为「没营养」)呢……
夕阳与清晨中广阔无垠的平原风景,山脉、森林与荒原,在摄影上与带着悲伤基调的配乐将人物内心表现得淋漓尽致。
跟我期待的差距蛮大的,本来以为是对制度的反思批判,但是呈现出来的要丰富的多。不过这种差距其实也不坏,人生本来就不是那么简单粗暴,自由和孤独就是硬币的两面,不会只有快乐,也不会只有痛苦。钢琴很好听,see you down the road.
放在上大学时候年少轻狂的我为了刷奥斯卡提名片单显得逼格颇高,这类片子是一定要长评加美言几句的。但是对于现在下了班,学完习,只想闲暇时间看点片子放松一下自己的我,只想说,无病呻吟,真墨迹~
还有一个感动我的,房车营地营地有人去世,每个人都往火堆里扔她最喜欢的石头,费恩扔进去了一块巨大的。
EP.11-14 《鼓屋敷篇》
Calm. I love Frances McDormand.
看简介想不到拍成这样,其实是可以拍剧的题材,结果拍出来一点意识流。忘了在哪也看过说homeless不是没有home,只是暂时没有固定居所。不过这部对困难着墨不重,倒是浪漫化哲学化了整个体验
进可勇闯天涯,退可壁炉开趴,还是北美大平原的水土养人啊。
作为一部公路电影,《无依之地》的故事显而易见地毫无秘密和新奇所言。公路电影中的“告别,然后再次上路”的主题内核是难以超脱同时也是无可厚非的。不过《无依之地》虽然有些刻意,至少它仍然是诗意的。弗兰西斯·麦克多蒙德的表演的女主角Fern充满质感,就像在我们生活中的身边,而时代的转变与其中生存个体之间的冲撞也是当下世界全人类共通的文本。
气氛还是有点味道的,不过始终对这种散文式电影没啥感觉。
趙婷拍父子情,捕捉的是四手聯彈的家庭鋼琴表演,這一幕令我淚目。或許這也成為弗恩最後決定告別戴夫的原因——看到別人的「homeship」,才發現自己其實是真的homeless而非houseless。她明白那是她永遠失去的東西,與戴夫友情裡的crush瞬間也終無法彌縫兩個世界的分野,於是她回到路上。每個在路上的人都帶著各自的傷痛,而connect to the earth是nomads的最大解藥。更令我喜悦的是,电影不再聚焦以往西部之旅与男性力量互相捆绑的设定,通篇从女性主体视角出发,这多难得。
不是无家可归,只是无房可回。她带着无法忘却的爱,游走在美国的西部,如石头般坚毅,又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体,可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民,可悲欢并不像相通,看着别人放歌欢笑,自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静,孤寂的钢琴声,冷峻的荒野沙漠,把观众的心一片片的带进白色的房车中,然后开进了人影合一的境界。
题材暗合导演的心境吧 ,Andrea arnold拍美国也拍女homeless ,更喜欢导演的上一部
一切优美形象不免褪色
有人得了癌症晚期,所以开着房车去旅游。
很沉重,有关失去和破碎的一个故事,不是压抑,也不是黑色,就是很沉重,其中又似乎隐藏着某种希望。就像我们眼中的生活,少有起承转合,缺乏戏剧冲突,但如果跳出来看,都很沉重。看完之后作为观众的我如鲠在喉,不知该如何形容我的感受,如果一部电影用几个镜头就能表达出几百字几千字也形容不明白的情绪,那这一定是一部好电影,这也是电影这门艺术存在的意义,《无依之地》就是一部这样的电影。
哈哈哈,有一种她才是我最好朋友的“倔强”。
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