被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
白石和弥啥时候才能放弃个人英雄主义，真的很幼稚。村长有进步，但是镇不住；我爱nanase，但她这演技纯属来捣乱；亮平这个角色太儿戏了没办法点评……只有nijiro一如既往地细腻
卡司比第一部差得有点多，但是想不到进入平成时代了比昭和还癫狂，本来这种癫狂是很好的，只是在后半段有点失控了，功亏一篑。
小狗狗和人类互相探索的故事都想偏心给满分💯
會拍續集其實頗意外，但2是不錯的延續，白石和彌維持著首集濃厚的昭和風，續集跨度到平成時代，役所廣司的角色死亡後，松坂桃李便接任役所廣司的中間人角色，試圖復刻首集役所廣司塑造出的兇狠孤狼形象，以維持黑白兩邊的和平。鈴木亮平去年在臥底刑警3演瘋狂黑道，這部同樣也飾演手段兇殘的黑道。從昭和到平成，黑白之間的和平很快被打破，在上位者根本不想要掃黑，他們只想要混亂，藉以擁護混亂的帶頭者當黑的代表，役所不在之後，松坂桃李和一票演員都試圖延續首集的狠勁，但不論演技如何，桃李的角色終究只能成為一條會叫囂的犬，終究無法復刻狼的狠勁。結尾再次漂亮的借刀殺人，同時迎來92年肅清黑幫法上路，桃李的角色被流放為做巡邏員警，這不只是昔日鋒芒的褪去，也是日本黑幫時代的輓歌，無人能成為那匹孤狼，而狼的野性也在此絕跡。
一部很轻松的鸡汤电影，本以为结局是编剧强行改编，但是看到采访发现这竟是真实的故事，私心想把5分给ruby，认真工作的狗狗最帅。
黑社会是人情世故 不是打打杀杀 搞反了 就必须扑街 日本佬拍片也确实敬业 血腥场面不忍直视 靠视觉上感官上的冲击作为营销 多了也腻 也会从开始的不适和震撼变成从容的番茄汁互喷观摩而已
还没看原著，但是看原著的简介好像和这个故事完全不是一个，如果按时间线的话，原著故事可能在这个之后，但其实用原著的名字可能更符合这个故事本身吧，凶犬之眼。日纲相较大上魅力还是差点，相对于上一部味道很重，这一部感觉感官刺激更多，但是回味的稍微差了一点，不知道还会不会拍3，或者说是后传性质的东西，3星
冲突是下雨，和解是晴天，失踪是午夜，寻到是黎明。在动物电影里也算不上好的。
铃木亮平后来的脸我都不敢看，看到就害怕。弟弟死之前还要被剁一只手指真的太惨了，还有这集终于不吃猪shi了。相棒在麻将馆里打麻将的时候我已经看到了他一脸死相了，想起来他老婆每次意味深长的笑好恶心。应该也不会有level3了。
村长还是稳得，可惜电影后半部分黑帮打仗略显潦草啊，警局的黑暗也没有完全展示，最后只是撞死了安全部老狗。
不要随意丢弃，有时候真的不是牠有问题
P.S. 昭和美人赛高
看的时机不对吗 为什么看完没什么感觉 男女主之间的交流 总让人跳戏
中文这个翻译感觉不是一部片子lol。挺老套的剧情结构，看着下饭挺好。如果想了解k9的话，可以瞅一瞅～
从《东京暴族》就觉得黑社会是最适合铃木亮平的角色，从内而外的气场真的太帅了，但是这部电影剧情方面着实有点俗，反转也比较生硬
片名翻得莫名其妙，强行煽情太过明显，看片尾本尊也不是只边牧。不过电影想表达的实质和《多哥》有点相似：有天分的狗性格可能一开始并不乖巧。看来我得好好挖掘下自己刚收养那只边牧的潜能了，最近正被它弄得快失去耐心了。
这一部的白石和弥依然稳定，但在角色、场面、情节上都无法保持水准，更别谈有所进步。
ADHD“我可以信任你们吗?” “可以前所未有的信任，长官。”我自己相信我自己啊
俗套美式成長電影，可是有可愛狗勾🥰有多動症，學習困難的男主和難以被馴服的狗勾一起學習好棒哦。最後被救孩子的媽媽出現好驚喜欸！
显然第一部里的大上操控一切，更让人信服。日冈还是弱了。上林，很容易想到东星耀阳。
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