很难不让人想起托纳多雷的回家三部曲,有玛莲娜的性启蒙,像钢琴师一样无牵无挂,最后怀揣着天堂的电影梦,或者说那不勒斯是属于索伦蒂诺的罗马。
D+/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促,既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是,主角要做导演、要记录声音,可是这些都没有有效地表达出来(看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了),都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
特别特别好看。有一段可以说是动物版速度与激情,人物也到位,有魅力,剧情设计逻辑可以。
介于还行和不太行之间。就没有可爱没有感人没有好笑也没有很亮眼的创意,全程冷漠脸看完啦。
剧情一般,笑点也一般,
算是合格的爆米花电影吧,好人和坏人的一线之隔,这个主题说深了可以很黑色,说浅了又有点太天真。身边的小朋友一直在问他妈妈:他们到底是不是坏人呀?为什么就变好人了呀?
俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
人物没立起来,导致整个电影都垮掉了。
说实在的看完下来我也依然觉得很恐怖好吗,好莱坞现在不讲意识形态道德伦理,偏见歧视等等,就已经做不出电影来了吗?
配乐说唱衔接踩点。
一个伪善的人往往比真坏的人还恶心。
MVFF 导演Q&A场 那不勒斯永远蔚蓝动人的天和海,快艇全速前进时发出的声响,为了马拉多纳欢声雷动的球迷们,出现在性幻想里的美艳姨妈的胴体,共同交织成导演对经历重大变故之前在Naples度过的美好少年时光的旧梦。前半段祥和欢乐,某个事故之后一切急转直下,给电影增添了一层惆怅悲伤的苦涩。非常享受在电影院观看这部电影,映后见到了导演Sorrentino和在片中饰演导演本人的男主演,两人很像,仿若父子,一样的害羞内敛。活动过后的整个周末我都沉浸在如磕药般的兴奋中,后劲很足。
各具特色的人物技能,在善恶抉择的情节里,把套路玩转出新意。爆米花合家欢一箩筐大冒险,久旱中的甘霖,可圈可点,软萌Q弹。
比故事本身更让我开心的事,是听到身边人笑得真实开心。愿开心常在。
超级欢乐一锅烩,但是结尾有点糙,喜剧元素全拉满,坏人变好略俗套
大约是看到与走私贩在暗海中回眺闪烁着繁星灯火的那不勒斯,和讨论时速200海里的快艇声音,以及非常微妙的午夜际遇,突然意识到这也是一部私影像。经验是想象力的边界,何其相似,何其深刻。前调如夏日起泡酒的香甜的欢脱吵闹和生机盎然,与后调像烟草气味的灰霾沉郁和虚空混乱,一切都有迹可循。说着会选马拉多纳的那个少年,离开前最后一件事是与爱的人道别,我觉得我终于看懂了索伦蒂诺。拍电影治愈了他,让他重新感知到了幸福。
毫不逊色的兔朱迪与狐尼克的代餐!而且更令人开心!
空虚且毫无新意的故事,看似热闹实则令人昏昏欲睡的桥段。符号化的人物,毫无意义的动物化角色,除了外表特征,就连动物的基本行为习惯都没有体现。看来疯狂动物城和功夫熊猫是这类电影的巅峰了……
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观,回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手,纵然有真情流露的时刻,但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下,这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰,无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他,或者说,在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我,令他彻底迷失在了幻象与真实之中,当需要方向的指引时,反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚,极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的,请先学会珍重自己的回忆,无论是现实还是梦境。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
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