当pta拍了一部看似挺有趣且门槛不怎么高的片子，而我却几乎无法在主角成长亦或是情感变化中找到任何情感共振是挺遗憾的（部分转折有点突兀），后半段也只在欣赏一些光影啊调度啊还有恰到好处的配乐等他的强项，但还是很喜欢
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
就好比说是一个高级裁缝你让他去做娃娃
甘草披萨是个带着夏日气息的标题，清新舒畅的气质一反导演pta往常。影片对女性在社会不公平地位采用了直接描摹，片中女主角在不同男性角色间徒劳的奔来撞去，偶像剧般的浪漫开端都是以被当作工具结束。当她兜兜转转最终回到男孩身边时，PTA设计了一个如此“俗套”的结局，让人不由浮想联翩。包括甚至整个片子充满了俗套化的情节，却在整体散发着让人深思的内涵，你能很明显感到导演的表达不仅仅于故事本身，但对于如今越发懒得思考的观众来说就显得并不讨喜
野心勃勃，美国70年代那些事件被包裹在两个人或有或无的互慕中，让PTA的“童年往事”成为一个反讽剧。很多时候，在那时候，他们不知道他们在干什么，只知道那是一个阳光灿烂的日子。
除了在破碎跳跃中寻求平衡，也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”，就像那辆顺坡而下的卡车，沿着逆流行驶，然后奔向彼此。
3.5，前面屡屡看不下去，看到后面反到被男女主角吸引住了，长相无论多么不搭，chemistry还是有的。看了花絮才知道原来有这么多熟人这么多梗，感觉像是导演拍给自己开心的怀旧作业。女主角这是照着《纽约一个下雨天》里面艾丽范宁打造的人见人爱大美女人设啊……
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西，在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向，命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望，终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向，并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
为啥《甘草披萨》被吹的这么过，看完无感，又臭又长，上世纪的爱情套路，根本感动不了人。
不过G5真的有用心在做其他小马么？本来很期待pegasus的，结果pipp和zipp存在感还不如她妈。
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步，譬如开场加里试图约阿拉娜出来，或花俏喧闹的弹子机房场景，摄影机的游荡晃动从户外到室内，沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中，但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索，使镜头技法失去了流动感的张力，历史文化的叙述（尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察）使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利：快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板，装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议，炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座，更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影，他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷，又具有男性狡猾的一面，当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动，是爱情来临时已不敢相信的软弱。
虽然是个很好看的故事，但还是没明白为什么这个故事有存在的必要，导演到底想说什么
疯狂愚蠢的爱，PTA是恶补了多少日剧才拍出这么多奔跑桥段。
Gary爱Alana至少会爱到青春期结束 Alana爱Gary可能只会爱到字幕结束
电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代，那时候人们还有丰沛的情感。
不错的小品，PTA只能怀旧了，他总喜欢拍几个关于青春性的搞笑镜头
可爱！那个片尾曲，growin up，我觉得很好听！
嗯虽然没太理解这个走向，两个人到处喜欢这个那个吵架和好最后Alana Vinlentie，这个叫暧昧故事吗？
没意思。男猪毫无少年感，女猪长相一言难尽…… 2o22.3.11于田村山南路
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