《开心西游记》是一套适合所有年龄人群的新颖动画片，又名《夺宝幸运星》
与原版《西游记》相一致，《开心西游记》歌颂了孙悟空不畏强暴、机智勇敢、百折不挠的斗争精神，此外，还秉承了原著的童话风格，无论是七十二变的孙猴子、懒惰贪吃的猪八戒，还是各显神通的神仙妖魔，都充满了神奇的幻想色彩。
作为风趣幽默的另类动画片，《开心西游》既忠于原著，却又与洋洋洒洒数十万字的原著有不同的表现形式。欣赏《开心西游记》，色彩鲜艳、节奏明快的分幅卡通，简洁生动、极富个性的人物造型和环环相扣、丰富紧凑的故事情节不禁让人开心一笑。更重要的是，该动画片借助于彩色图画的表现力，将原著中以文字表现的神化了的人物和环境描写生动地呈现在观众的眼前.
目前市场上对古典名著的改编、浓缩版可谓五花八门，在保持原著艺术美感的同时，融入富有时代气息的现代语言和视觉元素，是《开心西游记》有别于以往各个版本的《西游记》动画的特色之处。作品中的几位主人公可谓“酷”形“酷”态。就是在如此搞笑、幽默的包装点缀下，原著中的人物性格特点通过情节的层层深入、动感画面的铺开以及个性十足的人物语言和肢体动作得到了淋漓尽致地展现。
开心西游记根据kizi<嘻游记>改编
看魏成功表演感觉像是在拆盲盒，你永远不知道他能给你带来什么惊喜
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说，这次翻拍在一定程度上是成功的，毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑，麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现，不管是不是喊了咔，前后都是一个严谨的演员形象，纵使相对放松，也没有表现出来过大的反差，而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻，甚至还有一些尴尬，或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断，加上感觉显得有些多余的感情戏，使得一些笑点显得不伦不类，作为一部完全世界观架空的类舞台剧，整体置景上显得有些粗糙影响了质感，至少可以借鉴《扬名立万》。
看着非常自然的致敬雨中曲，我都想起立鼓掌了。
每年春节带家人去看一部电影，今年选择了这部，图个开心。
银幕上的龙套出演着第一部大电影，那么魔幻
戏中戏，很有趣。这才是贺岁档该有的样子，笑点密集，过年开开心心就完了。
内地版《喜剧之王》《我是路人甲》，人人都有一个梦想，有的人为了梦想愿意谦卑一辈子，敬佩这样的人。
挺羡慕的，能找到资源、人脉，完成一次感动自己的作品，尤其是发生在一个从各方面看起来都平平无奇的大叔身上，票房啥的不重要了。马丽的塑料表演真的真的真的特别特别特别不适合大银幕，甚至配不上这种草台电影，换一个人演，可能会好很多。
我笑不出来……最后结尾的彩蛋都比正片搞笑😐。所以这个电影是魏翔演艺事业奋斗史的缩影？男人真的太自恋了🤗
去年有人潮汹涌，今年有杀手不冷静，这类写给演员的情书，但有点可惜是，都是翻拍的。
看着魏翔激动的眼泪，虽然知道这带有制片与宣发的狡黠设计，但也不得不说，虽然我不是演员，但同为影视行业的一员，不由得心中一颤
多坚持了一次
全程无笑点，谁看谁上当。作为核心创意的戏中戏情节的设计也很糟糕，看到后面直犯困，完全不关心剧情如何走向。同类喜剧片推荐大红包、扬名立万等。
5.当个博人一笑的小品看就行了，卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台，表演腔，跳脱现实本无可厚非。但改编，只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂，甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影，创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
最适合春节档的一部电影了，全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》，主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题，人物从一开始就没立住，魏成功作为龙套演员，表演浮夸，而且热衷加戏，这些操作都削减了后续情境的可信度，到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作，男主出场后三谷幸喜一直在铺垫，夯实人物。《杀手》比较讨巧的是，将角色与演员来了个互文联动，增添了情怀。同时，还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
虽然改编自《魔幻时刻》，但还是非常模式化的开心麻花流水线喜剧，有一些小品的笑点，大部分时间挺粗糙、挺尴尬，架空让整个片子气质变得非常可笑。
所谓电影界的山寨塑料顶级品，太后现代了（没有在夸它的意思）
话剧电影，除了插曲《天才白痴梦》有记忆点，别的一塌糊涂
-0.5 预料之中的意料之外，架空结构不必追问这么多为什么。没什么想看的看喜剧就行，过年就应该多笑笑
表演太刻意了，剧情。。。开心麻花就没剧情。一些段子还是不错，没想到魏翔是绵阳的
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