20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
女儿们，像小静一样那么懂事，多好！可是，小静们压抑的痛苦，有一天会不会也像品文一样，崩断了那根弦！女人，都在妈妈和女儿之间轮回，有时爱着但互相伤害，但我相信，她们终会彼此理解……因为，妈妈和女儿之间的感情，爸爸永远不懂，会有多么深！
以疫情为舞台背景，钟孟宏把关注点收缩放进一对紧张的母女关系中。前半段的悬疑氛围堆砌的很好，后半段导演则因为回到了其擅长的家庭温情路线中而更显游刃有余。贾静雯苍老臃肿的扮相让人心疼。
不是游乐场和电视剧，这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪，也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智，去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄，不是遇到困难就会去解决的万能者，他会深深地陷入迷茫，比起诺兰的蝙蝠侠，这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的，神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮，与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
实在是有点拖沓，目睹隔壁阿姨中途上了两次厕所。感觉到一个拥有着朴素正义感的普通人类，在汹涌的暴力和犯罪狂潮面前，深深的无力感和依然坚定的信念。最后洪水的几个镜头，都很有宗教意味。一哥带着面具比不戴帅。但，看到最后，我只想问，在你们哥谭，下雨天打伞判几年？？？
我一定看的是个剧情片……难以想象蝙蝠侠每次出去惩奸除恶还得抓紧画个烟熏妆🙂
钟孟宏21年的新片，贾静雯表演出色，相对于《阳光普照》，本片的母女情似乎更温情、细腻了一些。以疫情为背景的家庭故事，我觉得影片隐喻:那些常年积累的情绪如同瀑布，如不沟通，不释放终将卷走亲人。相比较而言，还是更喜欢《阳光普照》。
可以只给半颗星吗？怎么2022年还有人会演这种烂片，真的太烂了，烂的我不知道说什么好呀！！
看完全片，无法动弹，瘫坐着听完片尾曲，仿佛淋了一身哥谭的雨。
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
6.0/10.0。确是温柔到骨子里的作品，尽管可能是过于绵软而无力的命题作文。从“提供精子的男人”这一亘古不变的渣男命题出发，贾静雯用自己的表演诠释了一位独立气质的职场女性是如何变得衰老脆弱的。令人欣慰的是，电影并没有落入父亲施舍的爹味窠臼，而是力图描绘出一股萦绕在多重精神压力下大厦将倾而试图重生的女性温柔，即使那位母亲一直沉溺于男人带给她的回忆和伤痛，正是女儿的决绝和母亲的优柔赋予了这股女性视角的对比力量。尽管平庸的镜头语言带着些许小布尔乔亚的坚毅式姿态，但环顾四周，以男导演的身份拍出这样的“意识”，华语影坛又有多少呢？
看完对中年女性的生活有点绝望。一个外贸公司的主管，因为疫情，和离婚单身带高三女儿的多重压力，心理崩溃只能去家乐福当摆货员，还不起贷款只能卖了房子，小小年纪的女儿还差点被中介骗，又被放闸泄洪冲走…人不能给自己虚妄的希望…
摄影确实比导演和编剧都站得更靠前，要知道蝙蝠的视力差，喜昼伏夜出，这动物的天性和大量夜戏及虚焦契合。马特·里夫斯算是不辱使命，交出了一个足够新的黑暗骑士，他既愿花心思去勾勒城市的质感，又肯放缓节奏去铺陈《七宗罪》式的探案故事。帕丁森摘下面具，一头乱发，还带着洇开的黑色眼妆，未曾见过这般脆弱和孤独的少爷形象。可惜第三幕着实孱弱，接不住前两幕腐朽的暴雨，蝙蝠在身世的暗影里短暂被困，没有抵押人性的抉择或是足够酣畅的打斗，有的只是洪水漫溢、摩西分海的仪式，正义和希望无从落脚却渐次升腾。最后，在漫威被马丁·斯科塞斯痛骂的年月里，DC悄默声地从他那里汲取了不少养分。
瀑布的两端彼此看不清对方，瀑布消失后才能看见彼此，却在互相看见的时候被凶猛的洪水席卷。还是熟悉的灯光，“刻意”营造的冷暖对比，像是舞台上的聚光灯，让人物像浮雕一样凸显出来。
精神的崩溃对比片尾大坝洪水的崩溃，一切皆为人祸。不安的世界里。所有人的心底都有一个溃坝的临界点，最后承受冲击的还是人，活下来的又怎样呢？
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索，带着浓烈的视觉符号；诺兰是对大义道义的诠释；扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙；这版则很漫画，非常非常侦探漫画。旁白，那些人物的出场，和戈登拿着小手电探案，误导信息，就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩，价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重，颇有侠侣的感觉。遗憾也有，比如重要转折只靠台词，小道具的使用没有铺垫，某个角色沦为纯彩蛋，结尾虽然立意升华但高潮不足，前中文戏打戏比较割裂（整的都很长），有些镜头语言我不太喜欢（比如翼装飞行第一视角），bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格，格局总体不大，聚焦推理。罗伯特太帅了！！！哥特的建筑接受度分人，我还是很吃的（顺便吐槽一下黑人浓度好高，主角配角转头就是一个黑人…）
蓝色的塑胶布透出蓝色的阴郁光影，营造出溺水般的窒息感，父亲、主任这一系列男角被边缘化，只留下舞台中央给母女俩。贾静雯饰演一个因中年危机而罹患精神疾病的母亲，而王净则是一个懂事的女儿，在疫情大背景下，人与人之间都隔着口罩，看不清喜怒，却也为这对母女提供了消弭隔膜的契机。确实可以拍得更苦情一些，比如没有那么多好心人，比如女儿在那场意外中死去，比如这一切都是母亲的臆想（结尾确实有这种意图）……可是这世道已经那么艰难了，为什么不多一些梦呢？老实讲，最近看电视剧时我已经没有办法带入了，因为他们不需要口罩，感谢这部电影给予我的一些真实的安慰。
垃圾电影把看我破防了，亮起灯的影厅里，我哭的像个谜语人。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
住在价值4200万台币的家里哭穷，在精神病院谈法国名画……
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