被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是可以的！拍得挺认真的。氛围挺到位，血腥也可以，剧情也合情合理不傻缺！所以可以看的！很少有这种新的惊悚片不想快进了。
我觉得不错呀，自己黑自己黑的非常成功，而且还变成了这部片子的索引。大家都回来客串了一把。一开始就觉得安珀是个坏姑娘，果然最后证实了。
开始看这部的时候才蓦然发现，距离在香港影院看完上一部，已经是11年前了！18岁第一次看《惊声尖叫》系列，不知看了多少遍，成为我的恐怖片启蒙。这个系列对恐怖电影“规则”很看重，在历时26年5部曲之后，也有了对自己创造的规则致敬的底气。第5部跟随铁三角主角和一众前作的关键人物后代，更是把这种致敬做到了新高度，让我这个死忠粉丝看到了很多旧事重现或者twists，在不错的血腥场面和悬疑氛围中，还感到了有些鼻酸的情怀。电影结尾，给了第1部和第5部两度发生片尾高潮戏的那座房子一个镜头，朝阳渐明，字幕起，看到一句for Wes，查了一下是对前4部导演Wes Craven(2015年去世)的缅怀。和这个系列再次告别，不知是否还会重逢？
无聊，俗套，愚蠢，导演你拍这个烂片确定不是在嘲讽自己？
女杀手力量太大，不过那套衣服自带各种BUFF，很正常。降智方面，一直是女杀手打来的电话，警察就没查过手机，就开头一句复制就带过了？医院那段就一个警卫也是够了；女警长白天户外被杀，居然没路人，警察到得也那么慢……等等等等。算了，反正比隔壁《黑客帝国》的续集好看
用那把刀🔪杀个人真的好费劲啊，不爆头不插腰子的话伤害简直撒撒水嘛
5.7分有点低了吧 我感觉还挺好的 虽然猜出来了 惊声尖叫已经把续集玩透立于不败之地了 怎么拍续集都会有题材
最迷人的杀手回归了，成熟了更帅！角色自己吐槽简直笑死，反套路又被套路。很惊喜。
不要讲什么逻辑，就是直给，带着老演员重启必须买帐。给低分只能是年龄问题，岁数不够补补alternative和nu时代的老片子，自然就满上了
原版反派的女儿成为主角，嗯，这很《星球大战》…最致命的吐槽还是来自官方～
据说很恐怖，因此只看过惊声尖笑。鼓起勇气看最新作品，没想到原作这么拉跨？
对我来说，算情怀片，但也极有限，观感是创作者基本把它当反射型纪录片拍了。
有点强行圆的感觉，男友是狼很明显，一早就猜到了
恐怖片的续集真是越来越离谱了。这部的杀人动机竟然是恐怖片影迷觉得好莱坞拍的续集太差劲，想杀人变成大案子提供剧本给好莱坞。杀人犯就是amber和ricky 。哈哈哈
Girls help girls，靠男人不如靠自己，最后的高潮4vs双杀手，堪称绝杀时刻。按你胃，整部电影大概就是想说：别低估影迷的战斗力，分分钟随时上场，你行你来。
无聊，俗套，愚蠢，导演你拍这个烂片确定不是在嘲讽自己？
拍得也太长了，凶手稀里糊涂就成了凶手
既然是饭圈，为何就不能多设计一个凶手呢？毕竟大家早就对这种老套剧情感到乏味了。
那个男的的真爱粉宣言，说fandom怎么会toxic呢😂真的是让我捂脸：“别骂了别骂了”
我觉得这片的立意很好，但我不喜欢的是它把什么事都说的特明白，所有的表达都被受害者团和反派用嘴说出来，那就没意思了。含蓄点更聪明。
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