个人对给活人拍传记这事儿一向谨慎 好在这其实是部打着北野武传记旗号拍的舞台春秋 截取的也是北野武最早的浅草生涯 彼时的武爷还是愣头青 浅草脱衣舞舞台红绿流转 可短剧市场的凋落已成事实 影片最好的部分是没有把镜头对准北野武 而是更多的关照聚光灯外的舞台人 两个地方有灵光一闪 其一是终于登台献唱的千春面对观众的调戏 最后还是忍辱选择迎合 其二是在生活中还要继续扮傻给对方递包袱 是再熟悉不过的创作者日常修炼 影片的卡司阵容也很豪华 门胁麦真的是可文艺可类型的宝 想来也是北野武本人的号召力 不过整部影片的处理与视角 还是过于保守和平庸了 这也是给活人拍传记的矛盾所在 昭和脱衣舞场这么好的美术发挥空间 联想到这是北野武的青年时代 一个纯爱故事交代了明显有虚饰 最后只能落在北野武的自我感念上 另外武爷的人皮面具也过于惊悚了
柳乐优弥不愧影帝，北野武的单眨眼，抽嘴角，歪脖子精髓深得。强行老年北野武仿妆，以及浮夸的劳斯莱斯去上坟有点莫名。大泉洋演的老一辈爱徒弟的师傅把我给哭死。虽然浅草小子的故事内容很熟，不过两个多小时还是太喜欢了。Netflix良心制作，片尾曲配插画很搭。明天就去浅草打卡东洋馆和捕鲸船
明明大泉洋也很是适合扮演北野武的，不知道他会不会羡慕是柳乐拿到了北野武的角色。不过师父的角色也有极富魅力的一面，如果我是演员的话，也会为出演了这样的角色而自豪吧。
拍得老套不妨碍真挚，看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上，大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了，一部戏爱上大泉洋，柳乐优弥也让人咋舌称赞，真好看。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
影帝不愧是影帝，大泉洋也沒被壓下去，兩人演技相當看的很暢快。師徒情確實好哭。
感觉北野武哪一段经历拿出来都比这有意思，拍得还是挺老套的师徒片。柳乐优弥为了学北野武的歪嘴说话估计也挺辛苦，但真的很出戏啊艹
从不怎么样到有所不同…反正功成名就的传记故事，长得都差不多吧…起点和终点…无非是过程中经历过不同的人，遇到过不同的事，最后迎来一个什么样的结果。
标准商业片来说是好看的，面瘫是中年才开始的不是年轻就有，一点儿都不专业
师傅太好了，思恋和孺慕之情快溢出屏幕了……
原来是劇団ひとり导的，就...制作过于日剧质感了，倒不觉得只是钱的缘故。大泉洋非常厉害，仿佛当代西田敏行。门胁麦依旧惊艳并且因为她的缘故令我若隐若现的想起《火花》。影帝的表演令我想到还没看完的《斯宾塞》，再厉害的年轻演员面对诠释个性独特的历史人物都会陷入过于模仿而丢失松弛感的困境，太紧绷了。师徒那个红色高跟鞋的段子确实用得好，在我看来是整部作品的高光时刻。完了之后去油管看了会ツービート的漫才，语速太夸张了www
温吞、甜腻、鸡汤化的电视剧质感，很不阿武了，过于规整和套路。想把阿武自述拿出来再翻一翻，多一星纯粹是因为柳乐优扮老年北野武的声线和神韵酷似本尊
《浅草小子》
但有些地方煽情过头了，甚至有些应试作文的感觉，这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
天才需要被保护，但却不需要溺爱。人生中多数人其实都还是有实现自己梦想的可能，但是阴差阳错的总是因为内心对信念的不够坚定，最终蹉跎了人生。
影片流露出的师徒情很感人，明明是两个大男人，却有那么一丝细腻，一个有才，一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”，真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
好日一故事好标准一电影。近年拍昭和好像都用同一套视觉，虚但好看。片尾曲是桑田佳祐好喜歡嗚嗚（门胁麦無理）。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》，让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名，在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意，竟而不知曲中情。
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景，对焦从头至尾没有变一直在师父身上，是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥，一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
多少有些无聊，还是老爷子自编自导自演会看得更起劲
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