故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
排片实在太少,到青岛来特意抽时间去看了。
没有观众交流就离谱。
第一次看原创绘本改编的电影,有几个印象深刻的作品。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》把我和朋友都看哭了,很多回忆浮现,看字幕是作者自己配的旁白,不那么专业但是很打动我。《蒯老伯的糖水铺》,非常喜欢里面那个转场处理,邻里之间的氛围也很到位,温馨美好,想到以前去广州买糖水的时候了。《哼将军和哈将军》很有趣,想象力丰富,画风好,最后落点也很棒。《小火车》也不错。几部作品的方言都很加分。
画风还行,但是有几个小节试图用亲情强攻观众,私人喜好不吃这种剧情,哼哈将军更可爱。
国内原创绘本动画总体较不错《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》>《蒯老伯的糖水铺》>《小火车》=《哼将军与哈将军》=《翼娃子的星期天》>《萤火虫女孩》>《小兔的问题》其中🐰那故事实在是太流水账活生生的硬降评分😂
6 12.0
如果蒯老伯的家人不那么忙,就可以早点儿回去慢慢一层层地用小勺喝他熬的芝麻糊,陪他在甜汤里搅出时间百味和世间百态,在高楼大厦边的小巷店口坐着聊聊天。外婆的蓝色铁皮柜轮椅里仿佛装着她的一生,也装着一件外孙没有对她说出口、却再也没机会对她说出口的愧疚事,也许走了的人并没有在意过,可童年那件小事却一直挥之不去,成为遗憾,也许每个人心中都有些无法弥补的遗憾,可能母亲也常常在心里后悔,要是那年记起给外婆买个电热毯,她是否就能再多熬一个冬天。虽然有遗憾、有残缺、有告别、有打闹、有苦有难、有不能常相见的羁绊,但是,我们的心,还是依旧向着明亮温暖的那方。
9.21北京英皇电影城首映见面会。7个原创绘本改编短片组成的合集,7个导演分别的团队,好几个导演都是90后,比较喜欢后4段。作为电影来说7段有点多了,虽然主题相近但还是显得散乱,选4-5段拉长一点效果会更好。7段大概是:1.兔子的问题,2.萤火虫,3.小火车,4.糖水铺,5.哼将军和哈将军,6.外婆的蓝色铁皮柜轮椅,7.翼娃子的星期天
前几天刚看了《雄狮少年》,虽然片方一直说他们是三无影片,但我觉得其实这部电影才是真的“三无”。它没有流量的IP,没有跌宕起伏的剧情,没有花里胡哨炫技的视效,但它依然不影响我给出最佳的褒奖。因为这部电影有属于中国的爱与美,有最纯粹的情感力量,有一帮独立动画人的热忱。我觉得这是国产动画电影的一种新尝试,它也将是一个新的开始。”
七个故事风格不同,各具特色,充满奇思妙想又温暖阳光。
《蒯老伯的糖水铺》很巧前几天才被广州妹子安利广东的糖水,芝麻糊,红豆沙…
最喜欢糖水铺和外婆蓝色轮椅这两个单元,好温馨。
虽然是改编的绘本,每章和绘本一样略短。
带着儿子去看的点映,平时活泼好动的他观影的时候“异常”的安静。影片没有喧嚣的冲突打闹,也没有炫目的跨时空幻想。每个小故事都那么的别出心智,孩子的感受是最真实的。看完之后问我:“妈妈,我以后长大了会不会也像小兔子一样离开你了。”我哽咽了下说:“妈妈会永远陪着你。”
国内首部原创绘本电影,汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事,以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现,生动又治愈。虽说是绘本动画,以儿童的视角和口吻叙述,却并不只适合儿童。小孩子看的是故事,成年人看的是回忆,也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格,梦幻唯美,表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味,先抑后扬的表现手法令人震撼,乍一看以为小火车是自制交通工具,直到最后才揭晓,令人泪目,这个单元也是最扣题的~而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当,铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下,我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致,虽然画风简单却并不容易造就,精妙的转场体现出导演们精妙心思!
比较喜欢《外婆的蓝色轮椅》和《翼娃子》两个,温情满满,可以看到导演对家庭 童年深深的情怀。
朋友们,都去电影院支持一下吧,再没有比这更正的国风了,不感动你来骂我。
最喜欢哼哈,用另一种方式讲述双胞胎的经历,作者很有想法
多点这种片子,蛮好的。治愈温馨的绘本风格。
用一个正能量主题把题材各异的绘本故事串联了起来,总体来说越后面的故事越面向成人。画风真的都很有意思,绘本感十足,企划挺好的,但是感觉这种拼盘电影最好还是主题更统一,受众很明确。
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