个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好(也不是什么新手法了),没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话;在镜子中发现真实(这很《闪灵》),在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。(好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断,首映鼓掌很长)
3. 后来则是神经衰弱。她演得很好,让我看着也快发神经了;
这电影好看得一阵儿一阵儿的
只有扑面而来的情绪。竭力呈现惊悚、恍惚的氛围。迫使人去感受压力、混乱、冷漠。一个鲜活的人如何被看见,被选中,被杀死。
乱哄哄的,感觉根本不切合实际,尤其是共用手机
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
与其说是传记电影,不如说是彻底的心理电影,完全是戴安娜的独角戏,所有的环境、人物、镜头和音乐都在渲染着规行矩步的“深宫大院”带给戴安娜的压抑。禁锢和自由的主题取巧但却流于表面,无论是扯断的项链还是奔向KFC都很理想化和符号话。而且大部分时间里,戴安娜展现出来的是她神经质,而非人物的复杂性,对于她何以至此的真实境况还不如她十分钟采访来得让人共情。不过小k还是很用心,很多时候能带来神似的惊喜。很喜欢影片的色调,像是记忆该有的颜色,正如戴安娜眼中,这个过去和现在混淆不清且了无生趣的权力世界。
继万合之后,优映的滤镜也碎了...啊终于成长为无聊的中年人了嘛…
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦,一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台,而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控,那才是真实的醍醐之味。
编导演全程灾难,首先编剧试图揪出戴妃决定离婚前三天的情感矛盾,这对于传记片来说本该是个聪明的视角,但坏在前情没有任何铺垫,只能在只言片语里面得知王子的外遇对她所造成的伤害,用衣服和称体重这种小传统要如何能表现出王室对她的束缚和压迫呢??情绪没有落点导致我们只看到了一个神经质的矫情的到处给工作人员添麻烦的王妃,加上KS试图表现优雅但全程极其做作的表演,拍球台那一幕居然又好笑又尬,大失败的人物塑造让观众很难与之共情。拉雷恩试图通过某些失重感表达出戴妃情绪的陷落与突破,但转眼就是一场场香奈儿变装高定秀,对于想展现的所谓“女性主义”简直是贴标签式的赶时髦。本片不论对戴妃还是对女性主义都是一次浅薄虚伪的消费,正如那一套套华服下包裹着的KS的空洞表演一样让人难以忍受。
车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头,对,毛丫头。一点端庄都没有,小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
老套路,一个误会接着一个误会,最后大结局好人和解,坏人伏法。情怀加一星吧。
威尼斯主竞赛第五场,欲戴王冠必承其重👑。她只想做回斯宾塞小姐,而不是当威尔士王妃。斯图尔特演的很棒远超我的预期。我最想知道的是那件高定Chanel礼服的花费👗。
一部人物状态主导叙事的影片,而状态的呈现主要通过镜头。推拉、广角、仰拍、跳切,简直电影技术大赏。一个皇室,一个面孔会出现在以后货币上的女人,一个换衣服必须拉上窗帘的女人,一个濒临崩溃的女人。甚至可以说这是一个约翰.卡索维茨式的女性角色,一个在沉沦和寻找本真此在的张力下进入“垂死”状态的女人。不过没有卡索维茨那么绝望。最后段落时空的跳切和场景的布局颇有《去年在马里昂巴德》的影子。话说小K这种辨识度过高的演员似乎更适合纯虚构的角色。
小K很美超级优雅,就是把自己的神经质特性带给了王妃
剧情挺有意思,就是有点弱,还是靠着这几个老面孔看下来的
小K要冲奖咯!演技真是磨出来了,但是我好难和这版戴妃共情。片子直接、重复地展示一团浆糊的情绪,我全程很悬浮地焦躁难受着,不知道是哪儿出了问题。
和安波琳的对话 马桶上的礼服 柔光滤镜 女仆 稻草人 肯德基.. 很多有趣的切入点 谁会不爱美丽和叛逆呢 想到戴安娜在重要会事上睡着的著名照片 小k整个形象到表演还是太单薄
维多利亚用黑色纪念亡夫
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