Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
不知道看什么，无聊，快速拖放看完，中间没有一处镜头或者什么有趣精彩的东西让我停下来看，（除了车子快被龙卷风吹走那段），可能这是文艺片，符合豆瓣文艺青年口味，所以分数才会高，我给不及格，很差。
末世包裹下，一个信任与爱的故事。一人、一器、一狗，形成、诠释和演绎出物理定律里的三角绝对稳定性。摧枯拉朽毫不留情的一片黄沙末日，三个孤独的灵魂，以信任为契机和内核，互相认知、互相磨合、互相鼓励，互相慰藉。Goodyear接受了Jeff，意味着Jeff延续了Finch的生命，代替他继续艰难地爬行在求生的坡道上。Jeff低头依靠Finch胸前无声呜咽那一刻，无不动容。几乎没有爆点的故事，却那么具有张力和共情。
《芬奇》又是这样一部典型的作品。末世人类的世界设定，关于抵达目的地同是又是自我认知的追寻旅程。主角芬奇与机器人杰夫互为镜像同时又成为了传承。以上这些其实仍然是常见的公路电影的内在核心。只是《芬奇》显得更有决心，因为整个片子的正序叙事中没有出现第二个人类。也正因为如此，《芬奇》唯一的缺点可能正是过于工整，过于四平八稳了。
观感舒适，缓而不燥。质感好细节足，讲好了一个末日不独存的故事。
如果这是一个机器人的口述历史，然后镜头切到未来的当下。会上一个档次吧。
给我这个有些浮躁的、居家隔离的5月3日以沉静的力量。“末世”的感觉，让我们无论如何都更加珍惜眼前所拥有的一切。生命中确实要追求未知，向往未来，但不可或缺的，也有体会和珍视我们所有的当下。感受身边的温情，陪伴在身边的家人。硬盘中的影片、播放器中的音乐和书架上的书籍。有些遗憾的地方是咖啡已经耗尽。要等解封才能购买了。
感谢汤姆汉克斯的角色死得早，他不死我要抓狂。
一场旅行，因为有汉克斯大叔在，变的有情有意思。
年度最佳。这部电影比起「讲好了一个故事」更适合用「讲好了人类的一个行为」更为合适。先行者对弥留之人往后生活的担忧以及希望被嘱托者快速成长扛起家庭的迫切，杰夫的诞生、芬奇的教导与发怒，这些行为情绪背后所承载着的情感都太精准了，温暖又残酷。杰夫只是人的意象，只是载体，因为后生的人无法快速成长，因为现实的环境也没有末日来的无助。所以这并非末日科幻，而是人类爱意在生死离别那段时光的澎湃汹涌。
2022.3.5 汤姆汉克斯的表演把全片拉高了一个度，但是这个片子本身略显单调无聊。是在讲爱、信任与怀念，有一些总结和反思，但总的来说寡淡无味。
太无聊太老套太陈旧了，连老汤这个角色都像是从其他电影中借来的，世界不需要太多这样的电影。
人、机、狗之间的感情令人动容，越是在这个个体原子化&生活智能化的时代，就越容易被这种简单而紧密的关系，无条件的爱与信任所打动
末世公路片这个题材都开始了...公路片行走的哲思为内核，我竟然被两个机器人感动到了呜呜呜...白西装白礼帽的老头永远是绅士帅气的呀..阳光下的遮阳伞这一幕，美好的东西竟然让人如此难过😫真是让人鼻酸的故事...
Finch说
Do you understand？ understood.
观感舒适，缓而不燥。质感好细节足，讲好了一个末日不独存的故事。
2022.7.3
这每次世界末日都是主角和狗，那些cat person会不会觉得被冒犯到，从来没见跟猫子survive from the end of the world.. 而且这片子老让我想起Joey拍的那个Mac & Cheese, Finch & Jeff
3.5 对未来的想象如此悲观，大概是疫情对艺术家的负面影响实在很大吧，最后机器人和狗狗一起送别最后一个人类的一幕，还可
一人一狗一机器~~~~~一机器人、一狗闯天涯！老汤不愧是金牌好演员！基本独角戏的情况下，简单的一个寻求生机的过程可能也是未来我们的某种危机状态，温暖而感人，让您能够看的下去看的进去，且感动你！不得不说：推荐！
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