Kidlat Tahimik的第二部电影《Turumba》(Kidlat Kulog Productions, 1983)提供了一个虚拟教科书，展示了资本渗透到一个传统村庄，以及市场和金钱关系对集体关系的转变。这一过程的象征是，现金关系对影片名称所指定的宗教仪式的影响，并开启了制片公司为市场带来的变化。在这个节日里，在现代社会中作为文化和宗教而被分离的事物还没有被分离，那些美丽的游客——图伦巴的西方公众——仍然可以在摄影机的介入媒介及其游记语言的背后，遥望和重建。因此，在这里已经可以列举出在Mababangong Bangungot(1977)将更雄心勃勃地部署和发展的正式因素。一种次要的象征主义，标志着这种和合作选择的合作，包括承认和炫耀地突出西方观众和一般旅行见闻的不真实性。在这里，手工艺品是一种媒介，它永远不会改变，而且已经不可挽回地改变得面目无睹。一位德国旅游女商人喜欢节日里使用的一些装饰品，并订购了更多。家庭然后村庄本身必须招募逐渐大规模生产这些物品,最终破坏村庄的周期性或仪式的时间,防止浪费更多的组织者在节日的源对象的问题放在第一位。罗米和他的儿子卡杜(霍默·阿比阿德[Homer Abiad]饰)被送去了欧洲，参加了1972年的慕尼黑奥运会，第三世界在第三世界即将受到第一世界的猛烈冲击的时候参观了第一世界，这与基德拉特的美学是一致的。
人物完全崩坏，剧情简直一塌糊涂，看到夫人穿成德州牛仔的风格，真是差点没给我吓死
越来越不哥特，直接就成了糖果色的低幼全家欢。
剧情是略显俗套的老少配公路片，少年获得温暖与成长，老者散发余热光芒；老牛仔的片子看一部少一部。
画面真是一级好呀，但是故事不行。总觉得亚当斯一家能编出更好的故事。这个只能让我觉得时间都有点浪费了。所以6分左右的还是不要轻易看，看在是动画片的份上宽容了。
一个牛仔身体老了，但牛仔的心永恒！
是谁花一个半小时看章鱼人大战牛头鸡……一点都不亚当斯…
剧作涣散到近乎瘫痪，没有真正的危机设置是致命问题。东木一直以来很喜欢塑造风流倜傥的自恋男，这其实是个减分设计，不酷，他不是史蒂夫麦昆那种型。
老爷子依旧是娓娓道来的风格，两人，一鸡，漫漫归家路，这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀，虽然只是星星点点的片段，但当那最具辨识度的配乐响起时，仿佛将我们待会那位沈体硬朗，气度不凡，牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸，东木也是垂暮之年，看到他依旧健硕，希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
低情商:大杂烩
PS 想念大峡谷和三藩红桥
全网没找出一个能好好翻译这部电影的，全都是些劣质字幕，好像机翻的一样（点名批评远鉴…这么拉还好意思往上面打自己名字说自己是翻译啊）最后还是开英文字幕自己看的😥
剧情好水，从头水到尾，而且还挺闹。闹也就算了，扔的包袱也没多大响，这就很尴尬了。重点是打着哥特风的旗号，做的却是低幼合家欢的事儿，受众也就完全没有针对性。
look at me/I am old/but I am happy
确实有一点点丧失一贯水准，有点像精灵旅社的风格了，和哥特有点差距
东木真的是老了，没有了过往作品的冲突与矛盾，剩下的尽是岁月带来的平缓和温柔，但从头至尾看完也是给人一种舒适的感觉。如果可以，还是希望他可以一直拍下去。
“I saw a vintage store in town. Maybe it’s time for you to try out a more mature look.”
6.5/10。「真正的牛仔，即便到90岁也依然有姑娘投怀送抱。」东木依然是那个孤独的、喜欢絮叨的老牛仔，可惜精神矍铄难掩岁月无情，往常的夫子自道也开始变得温情甚至是温吞。只是这次，看到他最后选择走进咖啡馆的时候，告别一位过去的救世主还是令人别样伤感。
东木拍一部少一部了，真不该把精力浪费在这样平庸的项目上，与《骡子》和《理查德朱维尔的哀歌》相比创作力是断崖式的下滑。但一些片段还挺感人的，“我不知道怎么治愈老”，“男子气概被高估了，它没什么了不起的”。
雄鸡的tough，牛仔的soft，不见猛男落泪，其哭却声声可闻。3.5
哥特家庭走出家门除了古董车酷炫暗黑作风荡然无存
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