被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情太散太乱了，人物动机让人摸不着头脑，借由去布拉格研究干细胞的外衣让男女的强行分离，又强行加入另一段感情，但是又没有爱情，更像是为了拍男主研究干细胞的不易，并且研究成功了，成“不老奇事”了？男女主的相遇相识更像是朋友之间的友谊，谈什么青梅竹马。女二号更是神经大条，又为啥爱上了男主？男主为啥去了一趟非洲，还差点死在那？女主的孩子又是怎么怀上的啊？
看片花就喜欢这个调调，可能我总是更喜欢片花，简而意浓。喜欢凌芳和萌萌的混而刚强，甚至胡闹，或许是经历或许是基因，王老化身了耸勇而心软的哥哥游戏人间，不知是不是老王的自比，但他笔下的女性性格依旧。男主却有点不同，看似迟钝却很执著，话不多像是木讷。可能开心很简单，简单很幸福，但抓住它的代价却是看似没心没肺的复杂，但复杂才是人生，最终为的是内心的纯净。
人的一生之初，便拥有最好的一切；往后的日子里，将仅剩失去，再多努力，也是徒劳。
感觉两个小时的片子像两个导演拍的，前一个小时质感很好，剧情和智商人物逻辑都在四星的线，后一半像拍到一半没有经费了开始拉干细胞企业的经费成了大型干细胞广告，剧情和人物关系往无厘头的方向发展一直拉垮到收尾。换个名字和剪掉中间大幅讲干细胞的部分其实会是一部质感很好的作品。有点可惜。
虽然怪但莫名合胃口，或许是预测不到它到底在演什么吧……
人类的命运就是幸福和悲惨的纠缠体。
很喜欢飞机转场的镜头。看完这片更加明白一件事，没有心动过就是没有
他挺惨的，一直看着亲人朋友爱人一个个离他而去。是吧，这部电影应该说的就是死亡和分离吧。
导演太自恋了，用了一堆符号，讲了一个浮夸的故事。王珞丹贡献了这几年最好的表演，但也是得益于足够突出的人设，王传君不行
王朔是我为数不多爱的当代作家，王传君和王璐丹是我为数不多欣赏的演员，这三王组合在我这里就是5分。还有我喜欢的怀旧，爱了。
非常王朔了，老派、可爱，90年代的浪漫。王传君的演技并没有惊艳到我，就是普通水准吧。另外就是旁白和长镜头太多了，没啥必要的。
父母是挡在我们生命面对死亡的一堵墙
本杰明巴顿的外壳，阿甘正传的故事线索，综合观影效果佳，表达欲过多使得艺术价值减半
记忆和构建记忆的经历都迷人，只要你记得住，好的坏的都迷人。
一个人真正拥有爱情后，他会不畏惧疾病、衰老，甚至死亡。珍惜当下，珍惜眼前人。
抄一部也就算了，还抄两部，抄的还都是经典！这勇气不这脸皮也是厚的。
看到五颜六色的歌舞厅霓虹灯旁，是黯然失色的“百花齐放”，想起前几天还在跟朋友分析韩国2010年的票房冠军，还在调侃《憨豆特工》和《飓风营救》，我在朋友宿舍哭得像个找不到奶奶的孩子。无论是王朔还是徐超，你们也就只敢在灯红酒绿旁边悄悄地写上已经销声匿迹的四个字了。
第一句话就误导，第一眼心动 分开几十年还一辈子都心动，胡扯
很怪异的感觉……
这不是一部电影的体量 应该拍成电视剧的 楞拍成电影只会像流水账一样毫无情感
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