尽管世界观有些无理头，一个人类社会出现了几只动物，还能当上市长，但剧情的快速推进，和恰如其分的笑料很快就让我接受了它，几个埋的细节都圆了回来，有让周末变得更愉悦。
四星半。保罗•索伦蒂诺记忆中美不胜收的那不勒斯，还有那缠绵悱恻的哀愁。
节奏紧凑，镜头表现力很强
可以看，但没必要… 大盗狼先生遇到骗子狐尼克，不知会是什么故事。
2.5… 非常非常适合我（在五岁的时候）看。
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺，那部《年轻气盛》是瞎拍的，试图用横行霸道的摄影统领一切，实则又假又空，这个看法我至今不变。那这一部，有没有故事呢？还是不多，但情感还是有的。只是被他这么一搅和，我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了，原来它还是可以被模仿得出来。
从嬉笑怒骂的青葱岁月骤然步入黯然神伤的风尘世间。记忆中往事周遭随风潜入，渺然浮现。那些个魔幻、刺激、嘲讽、幽默、恼人、性感、浪漫、哀伤、美丽、好奇、悸动的情愫喷涌而出，滴洒在脉脉叙事里。犹如初夜欲望，情窦初开、诚惶诚恐又春光乍泄，是生命中的绝无仅有。
还是挺有笑点的（意料之外），最近心情不好，看完有开心一些。只是……为什么主角都得是动物？大概是噱头？我想不通哦，这个故事主角换成人类也不影响吧。哦！好像会有影响——因为不会开心得摇尾巴？
人性之善是我始终相信的东西，一切存在在Ecosystem的元素将决定它最终会否显现。
索伦蒂诺应该拍的是自己的成长故事吧，足球与电影，家庭变故与性启蒙，那不勒斯的艳阳与海水…从浮华到怀旧、逐渐冷却的观影体验。构图依然绝美，但缺少了神圣与世俗交织的魔力。网飞在电影结束后配了一个8分钟《索伦蒂诺眼中的那不勒斯》，个人觉得比电影本身更一目了然。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
还是更怀念早期的索伦蒂诺。另外对他弃用Teho Teardo一直怀恨在心
最后半小时才真正开始聚焦于男主，显得极不平衡，其中的城市场景也无细节仅作为背景存在，对于异乡观众来说无法共情
就还挺妙的，真正的恶是会被伪装的，真正的善是能够被感化的，感觉背后挺多社会学和心理学的解读空间。还有各种飞车戏码和兄弟感情戏可以看，但3D眼睛戴久真的好累。
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
剧情虽然比较简单，但套路深得人心
本年度最佳动画，打斗场面尤其牛逼，狐狸无敌
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
一场未看的电影，一次令人激动的转会，一家奇奇怪怪的亲戚，一个烙印在生命中悲伤的夏天与回不去的家。索伦蒂诺对马拉多纳的怀念，对过去生活的留念，浓缩在这个一夜成长的故事中。因为太私密了，有些情节设计的就是回忆中的灵光一现，观感太奇怪，很难让观众融入故事，那不勒斯确实拍得很美，尤其带大海的景色，音乐也不错
个人确实是不太喜欢，这个动画能看出想表达一定的成人内涵，但确实没体现出来，反倒更适合低龄人群观看些。前情交代不明确也不吸引人，后续情节就很俗套了，和自身预期差距挺大，左思右想也只能给到2颗星了。
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