本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》?纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
皮克斯版朝闻道夕死可…(但他最后咋死的啊…
当我们都在怀念和感动时,习惯性地站在一旁为自己加上暖光、配乐和升格镜头,我们是否还能分清顿悟和自我感动呢?所以生活的发现是,要由另一个更虚无的人来告诉你你现在每一刻都弥足珍贵?这跟叙利亚学有什么分别?
存在主义心理治疗。往前游,就是海。是呀,枫树的小翅膀真的很可爱。
所以,灵魂的目标不是火花,日常生活才是。但还是希望创作者不要太敷衍了事,最后用一句“我会珍惜生活的每一分钟”的鸡汤总结陈词。因为大部分时候活着就是痛着,在痛感和挫败的间隙还能偶尔买菜煲汤散步看落叶,就已经是生命里最大的火花。
从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实,美术设计充满想象力(感觉各类OS的UI设计可以学一波)。真心喜欢。
想象力很丰富,很喜欢那只猫~不过spark不是人生目标,而是所谓活的当下,这样的说教似乎太空洞了。在特定社会结构中,个体难以获得成功,不被社会承认,就很容易退回到每个瞬间的感动中以求残存的意义,这种被逼退却既然作为一种防御而出现,就自然带有意识形态特性,实则掩饰内心痛苦,反向巩固社会秩序。真实的生命不应该割裂目标和当下感动之间的关系。
Purpose? You are in the ocean
我们从小就听过很多道理,长大以后,日复一日繁琐的生活,让我们忘了这些道理。
22居然就这么被地球一日游的体验骗去做人了...但不管你有多爱落叶披萨甜甜圈,长大之后还是一不小心就会变成社畜哦。PS按这逻辑还以为Joe变猫一日游之后就会因此爱上当猫的体验然后顺势就投胎做猫了…然鹅居然没有…哎…
没想到又是一部灵魂跟音乐相结合题材的动画,这回说实话硬伤相对之前一部要少点,但情感调动和音乐水准却要差一点。不过好歹比今年之前那一部要好。如今看来皮克斯的创作或许真遇到瓶颈了……
能把“好好生活”四个字讲成这样的故事,也只有皮克斯了吧。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
色调质感好治愈。落叶落在手掌心那一段看得我热泪盈眶,想起第一次看《悉达多》被瞬间击中一段话:当一个人以孩子般单纯而无所希求的目光去观看,这世界是如此美好;当一个人能够如此单纯,如此觉醒,如此专注于当下,毫无疑虑地走过这个世界,生命真是一件赏心乐事。
“人生不易,有人懂你”
哭的稀里哗啦,皮克斯式哲学,心灵意识具象化,抑郁症良心片,经历过真的太真实了。就是太急了买了国语有点垮
看完后的一股淡淡的感觉,并没有治愈,更不会燃。很难得的一次,Pixar这次的主题非常返璞归真,也注定这部动画不会被“大众”所喜爱,因为相对乏味。而它所要戳穿的也是对理想对目标实现那一刻后的那一个乏味。假如人生只为了一个又一个的追求(欲望驱动),那么每当实现一个之后,就是无尽的空虚,就如JOE千辛万苦复活后参与的那一晚演出一样。之后会怎样?之后就是日复一日的今晚,瞬间索然无味。所以人生是不是真的要去谈追求谈理想才叫有意义?这就是这部片抛出的主题,也同时像一个智者一样,对迷惑的你缓缓道来:人生,就是一场体验,体验本身,就很有趣了。
另:某只Jerry的配音一听就是IT狂人里的moss也太有辨识度太可爱了叭!
但鸡汤又怎么了?
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
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