皮克斯技术上无可挑剔,现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力,但最终主题在一如既往地感人的同时,道理却有些经不得细想,乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功,虽然电影在故意淡化这个事实,但如果是普通人的话,没有寄托的生命中,失败是否也是我们感受生活的力量呢?会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人,但那只猫只是他孤独时的陪伴,并没有帮他找到成功之路,乔伊是幸运的,他的天赋在巧合的时间点被发现,而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命,我更喜欢后者关于失败者的故事,因为生命有些时候不能只是享受,而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的,所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
迪士尼剧组——圣诞不把饺子下,来年被钉十字架,圣诞饺子配鸡汤,咸鱼喝了有梦想。
可以这么讲,《心灵奇旅》是皮克斯诸多动画中第一梯队的存在,属于最好作品之一!
从这个角度说,它是慈悲。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
❸这边的人设可盐可甜,那边的灵魂可男可女。
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影,the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画,对爵士乐不是太懂,有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱,舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾,结尾要是男主和22还能再次相遇就好了(知道很俗套
好久没看过那么舒服的电影了,简单,干净,纯粹。是不加味精的心灵鸡汤,谢谢皮克斯。
想起海子的诗:你来人间一趟,你要看看太阳,和你的心上人,一起走在街上。
第一支预告,创意,画面,配乐都很棒!预感明年横扫各项最佳动画长片奖项!
一次意外让追梦人Joe和厌世魂22产生交集,在一路的奇幻冒险中,他们互相提供前所未见的视角,改变了对方观看世界的方式。只要愿意,本片对银幕前的你也会产生同样的功效。作为一个自幼以兴趣为导向的人,却无缘在自己喜欢且擅长的领域挥洒热情和天分,遂觉此生注定碌碌无为,终日为那些虚无缥缈的“本该”而郁郁寡欢。一切都仿佛量身打造,简直就是我的本命电影!虽然影片所传递的道理一直存在于脑海之中,但由这样一部杰作将其从沉睡中唤醒的感受无以言表,那是真正意义上“灵魂”的共振。技术层面无可挑剔,人物在一虚一实两个空间中穿梭,现实场景以假乱真,虚拟世界天马行空,结合爵士&电子的区分性配乐,视听效果堪称完美。不煽情,但后劲十足。人生本无意义,皆为后天赋予。生命的“火花”在于生命本身,具备了感知美好的能力,便不枉人间这一遭。
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪(《头脑特工队》)之后,彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐,把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅,概念的展开也环环相扣,对“另一个世界”的想象是更加未来化的,但也因太准确无误地嵌入剧作模式中,没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比,对“人生价值”这一议题给出的答案,未免太过云淡风轻,以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
看完这部肯定了:皮克斯的编剧绝壁是要求系统修习心理学的,他们最擅长的就是把已经老掉牙到往往令人们视而不见的常识转述成一个娓娓动听的童话。
看完就像被电影抱了抱。叶子掉落的那个画面,就好像是第一次从抑郁走出来的时候,我看到的世界。
挺不错哒,关键粉红妖女画得够美艳喜人,而老妖婆诡异配色的脸足够反类型;天书管理员的长方脸是大闹天宫里天兵天将无疑,其他就很一般了,尤其主角蛋生就是盗版葫芦娃,太没劲!——小时没看过系列~
袁公盗来天书,以善民生。然,天上人间,大抵相同,老百姓大多朴实善良,有权者维图私欲
我会活在当下,享受生活的每一秒。人生最大的热情,是对生活的热爱。鱼儿总是在追寻大海,却从没发觉自己一直身处大海。不要因对梦想的执着、对远方的追求,而忽略了眼前生活的美好❤️
拥抱平凡,快乐生活。道理我都懂,但这碗鸡汤我喝了毫无感觉。
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