改编自美国J.凯恩的小说《邮差总按二次铃》,完成于1941年,在剧本必须由法西斯政府审查的拍摄条件下,维斯康提把这个通奸谋杀亲夫的畸恋故事,拍成充满绝望宿命气息的作品。
片中一方面是出身贫家的女主角,身不由己嫁给肥胖粗俗的酒店老板,她完全没有逃脱被豢养(并不时被羞辱)生活的勇气,而男主角则是个流浪的无业游民,他经不起女主角的诱惑,犯下致命的罪行,艰困的社会生活条件,明确烘托出男女主角各自别无选择、一拍即合的宿命孽缘。初执导演筒的维斯康提,在片中已经展现他后期作品中最大的特色:对人物不克自拔情欲心理的细腻描画,在饮食间两性对对方身体的凝视中,维斯康提把艰困的物质生活和不受拘束的内心肉欲作了明确的并列,弥补了通奸过程的简略。
影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。
从头至尾主旨很明确的一部女性电影,一点也不隐晦,直接粗暴地传递压抑、愤怒、挣扎
虽然妳没有门,但妳是打开魔法之门的把手啊!!
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
幸福感觉亦只是思想
3.4 伴随着大提琴的风声,今晚很难分清谁才是疯子。
看完不禁感叹这个社会给予女人的禁锢实在是太残酷了。想起了Virginia Woolf的书A room of one’s own。
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
为什么能看到上帝就应该被尊敬,而能与死者通话却被认定为精神病患者。这些根本就没被当成患者来看待,不过就是试验品,一切都还是个未知数。被送进去的人被慢慢逼疯,掌权者也在肆无忌惮中一步步走向疯狂。最后,女主好美。
摄影比较高级,很有艺术感。故事不是很吸引人……
小小的精神病院就是父权社会的缩影,作为有思想有能力的女性必须被打压,被污名化,没病也要让你得病。
独立自由思想的女性在父权眼里就是通灵的异端女巫,医院精神病院就是宗教裁判所。但是本片电视剧质感,缺乏亮点。
因能看到鬼魂而被送进精神病院,遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情,一众病友好有爱…
本不想讨论隐喻因为觉得普遍到几乎可以和现实进行相当直白的对照,看了眼其他评论,发现只要是出自男人之手(尤其是差评),几乎讲的都是言之无物且浮于表面的废话。这绝妙的讽刺几乎让这部电影再次上升了一个层级。
只有歌舞和色彩还算是稳的,我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
这样喜剧式的结局反而拖累了电影的深度。
Bruno在隔间的餐桌给自己画了个餐盘让我破防了🥺
有点害怕 不知道是不是只有女人才会害怕这种禁锢 一些窒息中夹杂着一些美感
讲女性追求自由独立吗?那为什么要扯上真鬼魂呢。但我喜欢女主的表演
进了疯人院,所谓的治疗就是迫害,疯女人们的舞会,是逃离的唯一机会。
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