被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
20211101 UME 虽然剧情直接崩了，虽然所向披靡的幽灵党直接团灭，虽然古巴大美女只有一场戏，但还是蛮喜欢的，特别是最后克莱格的肉身焚毁在从天而降的导弹之中，一个时代又结束了。开场的追车戏很像《鲁邦三世卡堡》那场被斯皮尔伯格称作影史最佳的追车戏，而莱特死前和007的对话又像是在恶搞《阿甘正传》……
丹叔真不容易，从最丑最矮邦德变成了最硬汉演技最好的一任007，但这部收尾遗憾太多了，故事真的乱七八糟的，反派毫无逻辑，直接把邦德写死了，那后面要怎么拍呢？继承007的名号还有姓名？
詹姆斯·邦德的谢幕之作，惊险大场面依旧，相比前几集，情节侧重在这位特工世俗化的一面，更加贴地气，也更忧伤一点。不过这个剧本不太行，节奏冗长乏味，如不是中短惊艳现身的女版邦德，肯定难以支撑下来。期待下一任新007的亮相。
我妈是克雷格死忠粉，所以也跟着看了，以前只喜欢布鲁斯南，觉得克雷格就不是007一度非常拒绝他。带球跑这剧情怕是b站剪辑看多了😂，女007竟然没有其他几个女性出彩，毫无亮点可言。断断续续花了四个晚上看完全片，居然第一次get到克雷格的魅力，看来要好好补课了。
Opening scenes are quite impressive.
3.5/5分。结尾，在喧嚣的枪声中，007一个经典的转身射击，砰地一声将对战归于平静，这便是揭晓了这位英雄落幕的开始。不过，后续的设计实在是过于随意，既可惜了观众的期待，也可惜了一众实力派演员。
孤胆英雄出现在谁的生命仿佛谁的诅咒，
导演似乎是为了把之前的007做派给烧掉，为了希望也为了纪念，毕竟谢幕之作。
因为有告别的加持勉强三星，哪怕实际效果并那么悲壮，中间的古巴大战真不错，相信安娜·德·阿玛斯会成为比女主更惊艳的一员。007代表的是老式的特工电影，和《碟中谍》系列的发展还是有鲜明的对比的，也许跟不上潮流，但是邦德仍然有自己的坚持。不过我比较讨厌的是007这个故事明明可以去一点减法，仍是要搞到故弄玄虚最后也自讨无趣。《天幕杀机》很惊艳，不过一路都这么拍的话的确是有些乏味。(3/5)
每次看007只是为了流水的邦女郎和半铁打的Q（邦德震怒：不是为了我吗？
还是很难想象邦德有女儿。Paloma 这个角色好可爱！才培训了三周！喜欢 Ana de Armas 这个演员，这才想起来她演过《利刃出鞘》。
另：IMAX效果极佳，特别是音效。
James Bond will come back！！
而不只是活着。我不会为了活着而虚度光阴，我要用尽生命的每一秒。 ”这句话也启迪了我，将一直激励着我把握住生命中的每一分每一秒。
10/8/2021 想看的第1544天 竟然如此之久 结尾有点殇 算了 习惯了
看到泪崩，情感冲击大于场面冲击
阿汤哥的《碟中谍》和克雷格的《007》是现如今大银幕上仅存的两个系列特工动作大片了，今年之后，只能期待阿汤哥继续发光发热了……
片子有点太长了，文戏过多，007的中年危机？
无数次预演和传言过的告别真实地发生，Phoebe作为新血加入其中；重复与期待并存，左右互搏，最终依然呈现了一次稳妥、并且什么花招都没漏下的“汇演”。Lashana Lynch与Ana de Armas所组成的新鲜力量被各自分到的有些分量的出场，“Q”的几句足以改变什么的台词盖章…种种写满了这终将是退场的时刻，并且亟需有新的亮相来重述这个久而弥新的标题；感谢所有付出，感谢参与其中。【Daniel Craig，我还记得你“欠”了Showtime和Franzen一部剧，赶紧支棱起来吧】
为了捧福永场去的🤭看完觉得福永实在不适合拍商业片，虽然大制作钱给足了有了打斗场面，但是文戏一如既往地冗长乏味，放在谍战动作类型里不伦不类，拖慢整体叙事节奏之余对角色塑造也没有帮助🤷🏻♀️环球爸爸这次投资可能又失策了（可怜一秒钟）
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