被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小制作影片，虽然是作为系列第二部，可与第一部基本没有什么相关联系。
刚开始感情戏有点看不进去，但是苦尽甘来的时候还是泪目了！本人故事更精彩
编剧太会写了，虽然第一部我就共情瞎老爹，但如何把反派形象深入人心的角色塑造成“正派”甚至“英雄”，就非常考编剧功力了，在合理化人物思维和身份转变这点上，我觉得编剧做的不错，救赎主题虽然俗套，却永远可以打动人心，反正我是为这个血腥版《这个杀手不太冷》的故事撒了一筐眼泪。小凤这个角色也十分出彩，要知道，在普遍仇孩的欧美电影里看到一个不作妖不作死的孩子有多难得，更难得的是这孩子还特么没有政治正确白左圣母等等令人作呕的毛病，开篇躲避贩毒集团就智商爆表，最后挥刀断血缘更是酷毙了。以及我宣布，近五年内，瞎老爹就是美国荧幕上最硬的硬汉！
美国、枪械座头市。生理父亲和养父的父权争夺战，行活。烧房子对盲人的困难模式调到最高。但我没想到母亲会去夺取女儿的心脏，这超乎我这个普通观众的想象。砍刀才能夺回抚养权，砍刀和头脑让盲人获得尊严。
体育励志片，虽然没有曲折的故事情节，但依然拍的非常感人。
电影就是普通的好莱坞煽情套路，但是唤起当年在圣路易斯公羊得冠的美好回忆实在弥足珍贵
当世界失去光明，我们需要盲人为我们引路
20220614 冲着体育类励志故事来的，但是影片前半节奏有点慢，开始1小时都在铺垫，而且比较多围绕在情感方面，后半开始热血逆袭才开始。但也正是因为前半情感的铺垫，也更加展现了他草根逆袭背后强大的支持动力。
Kurt Warner，NFL历史的传奇人物，从落选秀去竞技场打球，期间不停的自荐给各个球队直到公羊给他机会，在首发四分卫trent意外伤停的时候抓住机会一举成名拿下超级碗。那一年真是让人目瞪口呆。这个电影其实对kurt自己如何抓住机会进入NFL的内容描述不多。对kurt自己如何训练如何保持状态的内容介绍也不是很多。但是作为一部电影而言剧情倒是还好。
选角是故意的吗，大学球队时期过于违和，困惑/ 男孩神似大张伟
盲老汉的听声辨位大战米国罪犯，扣眼残酷！犯罪集团中还有人性尚存的人，以及一只凶残叛徒狗！八岁小女孩拿刀血砍，不慌不乱太神奇了，经历如此种种不知长大后又该如何？编剧和导演，就尽扯蛋吧！可能还有第三部，更神奇了！
煽情高潮的部分稍有一点浮夸，其实真正打动人的反而是低谷时雪中徒步走几英里差点买不起汽油相互扶持那些点滴生活
故事是好故事，演员演的也不错，但是不太喜欢真实和演戏相互交叉的感觉，而且节奏感觉不太对，明明最感人的场景一笔带过
沙赞大哥演的还行…所有励志故事都告诉我们，首先你得相信自己的梦想，然后你必然要付出很大的努力和艰辛…最后，你就得等待自己的运气了，这一点点运气，完全是谁也不能掌握的，就是老天给你的
不过不失咯，整体很饱满，没有多余的事情，但最后决赛的镜头拍得太一般了，最动人的却是家庭戏，定义为运动片
反派升级，剧情升华，但也容易神话主角，还是点到即止为妙。
老头靠着水波纹开那三枪设计得很精彩，看彩蛋没死就好。
没有第一部惊艳，但还可以一看，老头尽力了....
从1到2老爷子实惨 被偷被打劫哑巴吃黄连 比起第一部捆绑监禁囚笼灌精 第二部把他打造成痛失女儿父爱泛滥的冷血暴力瞎子 电影质量没有大幅度提高 也缺乏新鲜 除了杀人爆头的血浆 无非用了更傻逼更恶毒的反派来凸显一场R级《飓风营救》如果这电影还要搞第三部的话 不如讲讲老头瞎的过程吧 从惊悚片到犯罪片再到战争片 StephenLang老爷子最美的蓝眼睛被设定成瞎子可能是这电影最不夯实的基础
2、一老一少从头到尾都快死了也就是不报警，就自己硬扛，国外真恐怖，连个治安巡逻的都没有，我们这边有人喝醉酒闹事保安马上过来劝架😂
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