被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本比较套路，但是男女主化学反应超棒。醉醺醺的孙锡久很讨喜！
以前不觉得女主演技那么好，今天看到她游乐场的那场戏真的惊艳！连气得手抖的样子都演的好逼真。很有共鸣感的电影，也机缘巧合用过Tinder，并且第一次就找到爱情。甚至连恶心的初恋都差不多，甚至也非常想去偷婚礼礼金本
很好的励志片，看的心潮澎湃，男主稍微不足，可能剧本问题，没把男主演的更伟大一些，这样反转的更夸张。我打7.5分，4星算了。
挺有趣的电影，乍一看觉得片名云里雾里，结果发现是直白的正中靶心，剧情上虽然有些弱，但人设和讨论的观点比较带劲。孙锡久真的那种小表情超灵活，但问题是他悲伤的表演有些看起来像笑。女主角演技也挺好，就是有点像李赫宰哈哈哈哈
导演是玩了个概念差，这不叫恋爱叫什么呢？陪伴、珍惜、付出、快乐、痛苦，所以，这也是提给观者的问题吧，这算是爱情吗？逼叨逼叨+只露出光脚的“尺度”，电影这是在撩观众啊。
看了觉得很暖的一部电影呢，虽然结局有点俗，但是过年看看挺不错的
美国电影嘛，就是这样，普通人都能成为超级大英雄，情节也一般
孙锡久完全演不了傻子，我看从第五分钟之后人物就已经不成立了，但又有什么关系，我看的就是他😀
孙锡久挑大梁的电影，那必须无条件支持。更何况，这种程度的剧情，两位男主角演起来驾轻就熟。
故事的可信性需要演员出色的演技来支撑，全钟瑞做到了这一点。
很喜欢孙锡久，全钟瑞也不错，但本子真的so boring
套路我都懂（有一阵狂补过先性后爱影片），但是架不住他们谈的恋爱甜呀，尤其是孙锡久先生，论外形他不是李栋旭李准基玄彬型男这挂的，可是他真的浑身上下散发着原始荷尔蒙的味道，痞帅之余还保留了男孩的一丝俏皮。说下全片最爱的两个可爱瞬间：女主把啤酒盖一个个放在男主的头发上， 然后顶着微醺的脸用食指敲打发出“叩叩叩”的声响；男主醒来发现女主熟睡在自己身上，用手撬开她的眼皮，顺带扯了一下她的脸蛋，那抹荡漾的微笑完全一副“陷进去了”（此处应有沈腾老师表情包）的模样。该片仿佛是写给同为29岁对恋爱不抱有任何幻想和期待的我的，不过我会坚守“为自己而活”的年轻人信条，最后导演您是朴宝剑的粉吧哈哈。
故事比较老套，拍得比较平庸。但整体感觉还可以。
孙锡久太有魅力啦！看台词好的人在一起对戏真是一种享受。
孙锡久这个造型对比解放日志里来说要魅力减半的，但是被解雇之后在便利店打工魅力值又直线上升，越落魄越有魅力
前三分之二还蛮有意思的，坦然的男女对白，犀利的节奏感都不错，几处关于情感的灵性之笔相信是编剧和导演郑佳映的日常感悟。从闹婚礼和游乐园不经意看到手机内容，剧情就往俗的方向发展了。并不是不好，放在某种标准下依然是不错的爱情片。就是可惜了，没往男女情感的深处再推一步。
作为电影来讲确实不咋地，但男女主的表现都蛮好的，好爱全钟瑞啊~
男生會做很多很多帶有曖昧的動作，不要不理解，反而應該跳出來享受所謂的“在意”。
本身感动催泪励志的真实故事，被拍的稀巴烂。没有重点，台词强行鸡汤。因为提前场观影，看到的幕后花絮中，男女主原型夫妇过度干预作品拍摄，导致出来的成果四不像，还不如一个伟大运动员人物自传的纪录片。
應該算鄭佳映導演第一部商業片，這次女主終於不是她自己了，玩票式自我致敬（音樂劇門票和牆上海報）。台詞保持了以往的犀利，而女主永遠是從前的複製版且講著類似的大尺度笑話。前半很適合拍劇集，講完“從三十歲起我想換個活法，做人生的主人公”將酒一飲而盡的她作為healing都市劇女主再合適不過，彷彿面對一半通透的人生掌握了希望和動力，可惜這種瞬間一閃而逝。希望導演未來有機會可以做劇集。（看到credit才發現結婚男是朴鍾煥⋯⋯）0103집
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
