新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
印象最深的竟然是饼叔”女儿”留下那个没吃的pancake。没有相关性,但莫名想起了大一开学前爸妈送到宿舍来却没能吃掉的那一大袋零食。
又一次证明了当类型元素掺入过多时 便进入了是枝裕和无法驾驭住自己所讲述的故事的阶段 除了创作母题毫无创新式的重复之外 结尾的和解更显其单薄 只剩自我感动了
是枝裕和对iu演技的把握还是比较精准的,大多数时候都是苦大仇深的面瘫,情感高潮时就把脸一遮(怀疑导演事先看过《我的大叔》…….
以为最终会是4人掮客小分队带上婴儿组成韩版小偷家族,最后还是走了偏现实结果。总体上几个人物都刻画的不错,摩天轮两个人的对话令人动容。
觉得以是枝裕和扎实的拍摄和剧本能力能够挖掘更为深刻的主题而不是陷于简单的“做坏事人物的人性微光”温情糖水片。
看的打瞌睡了,估計以後對此片也沒什麼印象。
虽然我们没有奖,但是在群像戏里也算出彩了。
失望至极,是枝裕和在不断商业化的妥协中彻底迷失,过往最重要的“以人为本”被各种强加事件所掩盖,煽情配乐每出现一次,就是对主题探讨深度的一次折损。韩国团队不过不失,但所有人都是在用行活去敷衍资本,与其说是拍电影,更像是一场和气融融的《导演请指教》,估计宋康昊自己也没想到就这么拿了影帝。
《比海更深》后的是枝裕和怎么了,似乎独爱这种建立在家庭载体+边缘框架上的故事?比起我最讨厌的反道德先锋《小偷家族》,这部还好只是不痛不痒。
唯一就是依然很是枝裕和,喜欢他的暖意和善良。
大海仿佛是一个能够涤尽所有污浊的所在,
有些细节 我还是佩服是枝裕和的(令我能多少从理性和感性上思考亲情 以及人与人关系的作品 真的不多
是枝裕和非常的关注小众群体,而且喜欢从“不道德”的这部分人中挖掘出人性的善良和温暖,小偷家族也是这样的。我不明白,导演是想通过这种表达给出更多积极和正向力量吗?可是就像小偷就是小偷,人贩子就是人贩子一样,不是改了个洋气的名字叫掮客,卖孩子的时候有“良知”的找个好买家,就可以算有良心就可以算正义了,这世界还是有很多事情,黑就是黑,白就是白
总体缺了一点是枝裕和日本本土的那种暗色调,多了一点韩风的蠢萌二蛮,故事线走的比较平顺,稍有一点跳跃,整体可看性还是不错的!
《掮客》名字取得真好:交易中介,放在儿童买卖中也很贴切。剧情很有是枝裕和的感觉,全程平淡温暖。但是人物刻画角度没法和《小偷家族》比,每个角色的性格都不突出,明明每个人都有很复杂的故事,但是给人的感觉就是正常的好人。(IU演失足迷惘落魄杀夫弃婴的角色也是很美的)
看到面前的一张脸,我们可能只会评估好看优劣而物化,却很难去推测这张脸背后曾经的故事与未来。是枝裕和在《小偷家族》后,还是挣脱了法律的框架,在普通人性的框架下探讨善良的可能,没有恶到彻底的堕落,没有穷到疯狂的撕扯,只有对生命的敬畏及对生活的善待。看上去不尖锐并不等于不深刻,而是另一种对生活的期望。不应该是一个非黑即白的社会,更不应该是一个非这么不可的零容错社会。
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
换掉韩语没有地域性,韩国变成了另一个日本。限定版掮客家族,几个人平淡得还不如警察有戏,被抛弃的还要卖孩子,自己养不了生下来也要卖掉。宋康昊凭这片儿拿影帝太可惜了,处理起来毫无压力。
本质是在韩国拍摄由韩国人主演的日本电影,基本延续了是枝裕和的一贯风格和水准,把残酷的现实隐藏在温情的迷雾之下,总是看到人性之光在绝望的境地里依然顽强存在
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