我对一男一女永远含情脉脉但又永远在阴差阳错中彼此误会曲折满满的故事抱有伤感美学的执念,但你以为是个凝重纯爱但它真的是个“快乐存货”,看着主角傻逼逼兮兮做各种不着调的事情,可以改名叫《向左奔向右奔》,二主角在卖水床和演戏之间反复横跳,仿佛是为了说明垮掉的一代干啥啥不成。而女主角每次的调转枪头都是因为现役男暧昧对象不靠谱,所以最后那句“我爱你”让人感觉不舒适。但是影片中出现的形形色色以自我为中心的中年油腻伪君子着实映衬出具备女性温柔气质的少年的可贵之处。
那个想触碰又收回手啊!什么是年轻人的我爱你呢,这就是
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
靠近的膝盖,"床戏"中未曾触碰的手,政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。
很小清新,看完很舒服。简单美好的青春爱恋。
这个故事太让我心理不适了,小男孩真可怕,所以最后女主为什么依然跟着走了?
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
魏翔的脸对我来说没什么说服力,还是佐藤浩市更🉑。
本质上还是青春爱情小品,放在了70年代好莱坞的大背景下,让一些伤痛小清新都裹上了Valley气质。未成年的小孩明星和成年不得意的女性,进行了一场两个多小时的爱情追逐,相伴或者闹变扭都像过家家一样,前两场奔跑的戏份是恰到好处,最后一场双向奔赴就添了几分刻意。我始终不看好女孩能忍耐男孩的幼稚到何时。至于PTA拿亚裔开涮这事儿,好莱坞不就这个德性么,zzzq不过是老白男掩耳盗铃罢了。
有点像当年的 Punch-Drunk Love,属于那种怪咖爱情小品,但又不太像,70年代的西海岸背景类似《性本恶》《不羁夜》,胶片感超级重,有些地方真的笑出声,男人都又渣又幼稚,最后不如选个清纯的。。Cooper Hoffman太乖了,想抱着他猛亲两口,女主稍微不太好看了一点
女主一度陷入男性囚牢中,但解救她的亦不是男主,只能是浪漫的逃离,如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听,就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩!水床和弹珠游戏对抗石油和政治,这才是真正的70年代。
……好土啊,看了约等于没看,虽然抛弃了一些低级趣味,可是从剧组本身透露出来的乡土味让我全程都无法理解导演想表达的事物,过年图一乐呵随便看看,真认真起来可真就没意思
PTA写给那个时代与故乡的一封情书。有一些动人的记忆点(比如倒车那场戏和多次出现的奔跑)。
《私恋失调》不会重来,但是“倒车”那段又被诡计多端的PTA抓到了。
看个PTA我是在指望啥,指望看《恋恋笔记本》吗??
两位主角都是第一次出演大银幕角色,男主角库珀霍夫曼是本片导演保罗托马斯安德森的御用演员,已故著名演员菲利普西莫霍夫曼的儿子,今年才19岁,但外表长得相当的成熟。女主角阿拉娜哈伊姆今年31岁,是她和两个姐姐组成的Haim乐团的主唱,有趣的是,她在影片中的角色名就叫阿拉娜,她的两个姐姐和父母也出现在片中,演的就是她的家人。
看了一些力图为此片打高分的影评,基本上都在升华,“这不是一部小妞电影,这是在哀悼逝去的70年代balabala”,这逻辑每一点都不成立,主题宏大的电影并不比小妞电影更高贵,怀旧电影尤其不高贵。还是那句话,“怀念童年是很美好,但没人真正在意你的童年”。此处援引柏樵:“这种献给xxx一封情书”式的电影都挺可怕的,很难达到敝帚自珍的干净利落,几乎不可避免地陷入自矜,即便是保罗·托马斯·安德森。
7.5/10.
莫名其妙,从第一幕开始就莫名其妙,中间也总是莫名其妙,到最后也还是莫名其妙,尽管PTA的电影经常让我觉得莫名其妙,但这次是莫名其妙到我没法找到任何合法性了(没想到我想起的是另一部糟糕的电影《世界上最糟糕的人》)。
1麻花所有爆款电影全是翻拍(抄袭);2演不了男主角是有原因的;3麻花演员们永远分不清什么是喜剧,什么是发神经;4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱,杀手有什么,春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
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