很好哭很好哭,足矣。妹妹的話讓人心碎,不加修飾也不隱藏。流暢,不造作,也不貪心,結局的timing很好。演講稿的內容也不重要了。以及體罰真的很噁心。
在宿舍憋泪真难,我承认这是近些年来比较优秀的华语家庭类型片,但是在视听上又感到遗憾,有些普通,大部分靠细腻的情感撑着,好在干净利落且结尾收的刚刚好。想起对岸的《小伟》,同样有着家人患癌,梦想出国的段落,在表达手法上却完全是不同的处理方式,后者更具备作者性的表达,挖出这些私人记忆其实就是取得共鸣的方法,看到这些真诚的电影就像被疗愈了一般。
想討論和值得討論的點都沒太展開(包括文化差異、疾病對家庭的致命衝擊、經濟影響、sars 意外、青春期、家庭內部的溝通問題……),擺了個很好的架子出來但看不到細節,每一塊都是淺嘗輒止的,情緒的展現(爭吵和憤怒)遠大於對困境和矛盾的深層探究。
当代台湾电影困境,有底蕴没故事,一点点故事容量拉得老长,显出做作,难得这部演员还不错。
最近两个讲华裔移民问题的电影,一个设定在2002年,这部设定在2003年的非典。有趣。
这部电影最出色的还是家庭生活的细节和情感,代入感和共情力都很棒,每个人都诠释出面对病痛的脆弱和无奈,编导太善于捕捉生活的瞬间,每个细节都随时可能击中你,最终落脚点还是生活、家庭还有亲人。
要负担起一个生命的责任,还要面对自身的恐惧、疲倦、自我怀疑,真的好重好重。
这才应该得金马最佳剧情片和最佳女主角吧!数度眼眶泛泪!
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
感觉讲了好多,回过头看又什么也没讲。如果电影和生活一样,那谁还会想去看电影呀,过生活就好啦。
若不是略显仓促的结尾,值得四星。小演员仿佛是牯岭街里的小明,浑然天成。
从美国到台湾,生活场景发生了变化,作为台湾出生实则已是美国女孩的姐妹俩,自然得有一个相当艰难的适应过程,无论是生活方式还是学校教育方式,以及交流语言,都得有很大的变化。更何况他们的家庭也正处于困难时期,妈妈身患重病,爸爸也是工作辛苦,当时的台湾经济亦不景气,导演更是将故事背景置于非典爆发之时。所有的矛盾交织,夫妻之间恩怨不断,母女之间火星四溅,人人怨气很大,生活一地鸡毛。寻常人的生活,平淡而真实。两个小演员演技很好,表情语气拿捏到位,国语英语转换自如。真是难得。
①许多家庭悲剧产生的真正根源,说到底并非哪一个家庭成员的问题,而是家庭本身就是问题,婚姻也好,家庭也罢,并不是所有人类生存与相处唯一的最佳解决方案。说到本片,我不喜欢大女儿的性格,虽说处于叛逆期,言行仍相当自我中心,一心想回美国,而完全不考虑父母,尤其是罹患癌症的妈妈的立场。但即便如此,我也不会说这样的小孩太过特例,因此得出这部电影不够有说服力这样的结论,因为,每一个不安分的家庭,都有它各自不安分的原因;②故事的编排、演员的表演、导演的掌控都很稳,观影过程我一直揪心抹泪,细想下来,其实没有一个所谓反面角色,这个家庭也距离贫穷很远,还可以感觉到夫妻年轻时也是男帅女靓,一双女儿也是俊得俊,可爱的可爱,但一路走来,现实的生活,为什么就那么煎熬呢?
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感,与外放的 Turning Red 相比,个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围(东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑),找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老,仍是很有韵味。又及。
看到这里我很想问大女儿,那你做好了吗?你做好你的部分了吗?
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
文化、经济和病症的重重包袱之下,各有各的委屈与不适,生活就是这样啊。爱是最简单的也是最有力量的。
back to 2003(inasadway ( 最后的陈绮贞..有够杀(吴沛绫音乐也写得蛮好
一个家里人人都有自己的issue,也许生活就是这样吧,但很难拍好。好几处关键的人物反应,都奇怪地失准了。每个人、每个问题都没有得到回应,最终的温暖结局,就像大量的浅焦镜头一样,让人有些莫名其妙。(在瞎说啥?对家庭生活并没有发言权
在20年前的台湾,看得出普通的中产家庭想要维持一个光鲜的美国梦是有点吃力的。明明以为自己再够一够手就能达到了,却被一场疾病打回原形,妈妈内心的不甘是比女儿更强烈的吧。
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