日本东北地区的某座深山里,国中生小町在一间祭拜熊的神社中,担任巫女的重责大任。有一天,小町对监护人,也就是名为那津的熊说:“我想去念都市的高中。”为了能够让不经世事的小町,拥有在都市中生活的基本能力,那津展开了一连串的试炼,要求小町通过考验。
反转很Wright很爽但是后半段确实明显心有余而力不足,明明可以好好解密慢慢发掘,结果女主后期除了疯狂幻觉外啥优点也没有,整个乱了阵脚,前期铺垫的现实和梦境的联动也太可惜了。但是歌单疯狂pick,伦敦can be a lot。
好漂亮的转场!好厉害的调度!好牛逼的审美!喜欢!
哇哦,原谅我不想剧透……
反转之前,现代部分上至八旬房东老太,下至妙龄青葱少女,所有女性形象都刻板扁平到堪称“古老”。
题材很新颖,和《偷窥者》一样猜不到结局,被编剧带着走,非常有趣。
镜像的巧妙运用,梦境与现实的交织,摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯,并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
缺点演员演技真的烂 导致人物扁平化 不太能代入情绪 为了政治正确强行搞个伟光正的黑人男友真的呵呵了 跟影片风格特别不搭 关键是你找个帅点的也行了 这个真的一言难尽
其他都好,就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸,太主旋律了,一派合家欢盛景。
超喜欢超好看!太对我味口了!画面,音乐,美术设计太舒服了,摄影和调度都很妙!演员都好美好可爱啊!情节还有反转,中途有问号,但是转到最后是我喜欢的!爱了爱了!
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
大一新生外租1B1B即使不带VR也是过分,甲鱼的年代风情和菲利普开始渣之前确实大于全片,然而开始嗑药满街跑就有点傻,最后自述包袱又双叒烧黑胶只能说平庸无聊没劲
也只有Edgar Wright能把女性意识觉醒的题材降维到僵尸惊悚悬疑片,到最后突然又有了那么一点波兰斯基怪房客的味道了,把时尚圈、女权和导演最喜欢的僵尸淋上电音与霓虹一起杂烩,想到这样的反转就更好笑了。
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
有失水准。故事架构,服化道,演员都没有大问题,镜头也好看。可一个反向开膛手故事,怎么能讲得如此空洞啊,埃导是不是也不会写女人,嗨呀。
前三分之一是个不错的开头,当麦肯齐化身安雅走进60年代摇摆伦敦,多少让人惊艳。但影片决定往悬疑方向发展时,叙事和节奏开始崩坏,一切都变得支离破碎。风格化的镜头自然够出色,但悬疑惊悚并不是烂剧情的庇护所。即使将它置于恐怖片范畴,那些剥削的部分早已在无数电影中重复使用了千百遍,毫无心意。更让人遗憾的是,埃德加·赖特引以为傲的剪辑几乎没能看见,在一味的致敬中丧失了自己的拿手好戏。
Sandie的迷人保证了故事最后一丝可信度和情感重量。
悬疑的张力有些虎头蛇尾,有太多支线任务反而失焦
一个灵媒收到房子里鬼魂的求救,却误把凶手当作受害者,最后感化凶手并将其加入自己的通灵库的故事。
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
當然這種暗示了娛樂圈、演藝圈為了成名、上位,被迫或者不得不或者主動獻身各位大佬的存在的確有點看頭,但是和前面一比就俗套了。當然節奏、畫面和音樂是埃德加擅長的部分,但是整體,可不能算得上是今年的最佳影片。
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