天降圣鸭！衰老不是最可怕的，最可怕的是老了没钱请鸭，所以，女人，趁着年轻多多挣钱吧。
（黑女穆同LGBTQ+齐活了）
靠某本书沟通那里属实恶心到我了，我也说不上来为什么。其实整个题材都让我恶心 *shrug
因为《应召女郎》，这部从剧情和立意显得温馨友好。“越界”剧情后面的处理略简单，似乎女主完成体验的期待而完满，但向学生说破真相这段真的是情感的破冰么？因为男主的故事线不立体，握手祝福好运显得拮据。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
遗憾去年国内巡演的取消，终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们，而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品，因而在形式上也完全依赖人/演员的力量，简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成，数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀，自然也必将成为一代佳作。
20年疫情没来成上海 官摄解馋了 舞台简单 表现力却极强 群戏有序转换清晰 单人发挥稳定 音乐不是那么优秀 但也有一两首相对出彩的 比起me and sky 我更喜欢prayer 和stop the world 总之宗教取向女性种族元素齐了 当你孤立无援 你可能只是需要一个一起散步一起喝酒一起讲蠢笑话的人 而甘德给了你更多 wherever you are something’gone somethings‘s missing no man is an island 十年之后再聚首 更加治愈 最后乐队的纽芬兰音乐演奏和真实故事改编加星
It’s not vain to enjoy your body.
一个禁忌的话题，两个善良敏感的人。女性困境（不止是老年）、成为母亲的羁绊、正在衰老的身体不断提醒着女主要在有限时间里遵从内心的活着。从下单性服务却拧巴退缩，Nancy与Leo诉说着彼此的经历，互相取笑对方糟糕的母子关系、以及那些人生中的期盼与遗憾，两个角色的关系一直不断的流动。影片最后，终于达到高潮的Nancy看着镜中已不再曼妙的身姿，终于放下了不安和拧巴，此时此刻她的眼睛里有光。
看不下去，忍受不了古典音乐舞台剧的调调，墨迹造作看着舞台表演的脱离现实的夸张矫情感到恶心，看了三十多分钟看不下去了，然后有600多个自觉高级的小资在哪里跪拜鼓吹附庸风雅中获得自己正当时，自己存在于高雅的这个圈子里，获得有知识有想象的文化归属地位，有品位的高等人的自我确认标签，无异于圈内自嗨，让人感到那种中世纪贵族故作风雅的那种恶心感。
可惜因为疫情被取消的中国巡演（本来都买好了票
万恶的资本主义社会x行业已经成熟到兼具心理咨询功能了吗？
太棒了！演技全程在线，当对情感状态和人物心理不甚理解时，剧情表现会一次次让你感到意外和牛逼，多理想主义的关系，多感人的交流，我们都需要对自己进行回顾和突破，最好的自己可能是自己想象不到的模样
be anxious for nothing.
有了Ham的官摄在前，这次反而觉得还是录音更好听。（果然还是要先看现场版啊！近距离摄像丢了太多细节了）
Me and The Sky好听到爆！！！
好香好香好香，这什么男菩萨啊我天，男主只要肉体出镜我就根本移不开眼￣﹃￣
好极了。全程都看到母亲的影子，因为我有时就怀疑自己是她为了按部就班完成任务打勾生的，选择看不见或假装不知道或自己骗自己就以为孩子遵守着她的道德传统。希望她也能为自己活几天，不是作为妻子，不是作为母亲，只是作为女人。
看到飙泪。这是音乐的力量，也是伟大的自由、文化、人性的力量，所有恐怖主义和邪恶政权在人类历史长河里，只是被冲刷走的一滴污渍而已。
最后问题解决了吗？还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢？
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