没有停顿、甚至没有转场,几把椅子,几件衣服,仅凭借着灯光,十几个演员一人分饰多角,演出了一万人的故事。
9.11二十周年之际看这部展现人类闪光时刻格外暖心,纽芬兰的许多都是人们理想的状态,种族宗教性取向都不再是问题,仿佛不存在少数和多数的概念,小镇的人为在黑暗中的人带来了光,尤其是知道了是真实发生的事件后,更为感动,在这世间还是有美好的人和事存在的,最糟糕的时刻总是最能展现人性,想去世界尽头的甘德看一看。
那演技让我觉得不止12个人
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
调度太棒了,转换的简单、自然、流畅和明确。
(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥`)
让灾难从一个抽象的事件变成一个可以触摸容易共情的事件
So Canadian! 没能在多伦多看现场也要加入多伦多遗憾清单了。
头一天看了一部本土爱国主义舞台剧,然后这么一对比……好的更好了,差的就不说了。基本上就是我们和世界的差距吧。
Where there’s darkness,only light
疫情封控真的改变了人的很多心态,好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧,从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌(包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢),好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难,只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛,每个人都值得拥有食物、支持和尊重,面对你的一份小小的关怀和善意,未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切,有些东西永久的失去了,但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后,希望有生之年能去一趟newfoundland。
看音乐剧真是双重快乐 萌生了WH疫情音乐剧的奇怪想法
“Tonight we honor what was lost, but we also commemorate what we found.”闪烁人性美的群像音乐剧。
因女机长的独白而入坑。前阵疫情的额济纳旗小县城,和剧中的小镇多么相像!
大事件下的小人物的角度,很不错的musical
这个真的好棒!短小精悍的一部戏里居然处理了这么多问题,而且讲得都足够有深度,情感上也到位……灾难确实是最适合展现人性光辉的场景,哪怕是浓鸡汤也不觉得俗气,还有这个舞台调度是真的绝啊,感叹了无数次,几把椅子、灯光变幻和最简单的换装,几秒钟就瞬间切换了场景和场景里的角色,非常流畅完全不出戏,实在太巧了,希望国内音乐剧编排能来学学
感谢官摄,官摄和现场“炸耳朵”的音乐效果真的是不同的体验。疫情后再看这个二十多年前的故事,我们还能有open hearts吗
音乐也很棒!
Where there’s darkness,only light
太棒了!
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