顾文浩是一个漫画家,他根据祖传话本创作了一个叫《孤鸾》的漫画,漫画中有一个叫陆泠的反派女魔头,喜欢男主许昼,巧取豪夺,为达目的不择手段。然而有一天,陆泠竟然凭空出现在了顾文浩面前,还把他认成了许昼,张口便要娶他。顾文浩知道自己写的反派一言不合就会杀人,为了活命,不得不与之虚与委蛇、斗智斗勇。然而时间久了,他发现,陆泠的人设竟和漫画中完全不同,豪爽豁达有侠气,而且还知道许多自己都不知道的剧情。他靠着陆泠讲的故事,把曾经差点被腰斩的漫画推上了榜首,在这过程中,他也逐渐喜欢上了她。但后来他才发现,陆泠竟不是漫画中的人,而是来自真实的古代。在爱人许昼身亡后,她怀着“再见许昼一面”的心愿,靠相思铃来到了这里,见到了他。后来,陆泠因救顾文浩身死,顾文浩为了再见她一面,也摇响了相思铃,他发现自己竟到了古代,原来,他就是陆泠认识的那个许昼。
不能像弟弟一样成为哲学家或者建筑学家,想成为一个生物学家还不行么?
一次灵魂洗澡,洗得非常透彻,瞬间觉得自己面目可憎。
听说明年要降薪十万,所以电影没看进去,也更加确定了躺平的决心。
位居高堂也好,混迹市井也好,社会要进步,文化要传承,需要各种人,需要很多人。 什么时候我们的电影能拍出来这种水平呢,大学中庸,汉字书法,这样下去真的成了棒子的了。
此外电影拍的过于流水账化
《误杀瞒天记》为家庭而战,《剑客卡南》为农村而战,本片《万岁毕姆》为底层而战。由此,有没有良心,成为划分电影创作者的准绳。
李俊溢绝对是经典日影爱好者,从致敬《切腹》的《思悼》,到这部里经典的小津机位,甚至于《素媛》里的那种明媚色调也很日影,水墨构图很好的融入了故事而不是形式主义汇演布景板,自打李俊溢放弃花里胡哨的古装大片,准确的说是立下不过损就隐退又厚脸皮反悔之后,就神奇的变的很靠谱,表演上来讲,老薛真的还是很稳当的,毕竟棒影方法派第一人
同一种理学,衍化出师徒两个人观念的冲突。全片都是“论语”、“大学”等中华思想,但面对外来文化的态度,他们却衍生出自己的看法。最后感叹一句:黑白片唯一有色的蓝鸟是什么?是希望吗?在我现在所处的时代,我没看到。
#李俊溢#薛景求
Chandru要是换个国家当人权律师,可能会落得像Rajakannu一样被打死在局里的下场。
只有在韩国影片才可以看上一眼
小众韩国王阳明, the book offish。与万物共生,士大夫精神。
题材本身的社会属性远远大于电影本身,能有强大的社会思考,但是于电影而言,只是一部成步堂龙一的逆转爽片
好看到失语。比《思悼》的冲突温和些,感动之余仍然揪心。黑白影像的色调使片子增色不少。again,这个题材简直比《思悼》更应该是中国概念啊,就让人不懂为啥我们拍不出来
于国家是罪人,在我家就是客人。想要抓住泥鳅,要先进入泥水之中,亦未必非要如鹤般生活。
年轻人还是要入世感受一下现实世界有多么的操蛋,才能懂天主教老爷子为啥子要出世啊
印度这个国家总可以把现实事件拍成电影,讽刺,探讨。但是他们又不整改,然后就会有源源不断的事件发生,接着就是源源不断的电影。
6.6/10。1990s印度:主线是低种姓男主一家因种姓歧视而被恶警当作一起「政客珠宝失窃案」的替罪羊折磨,以及正义律师为男主辩护并获得成功。在这起案件的叙事过程中也揭露了低种姓因种姓歧视而被恶警各种当替罪羊的社会现象。总的来说故事有点意思(虽然律师被脸谱化且反派被强行降智),视听上则是很标准的陈词滥调(叙事节奏明显被过量歌舞和一些无关紧要的支线剧情拖慢)。
1、意义大于文本,题材胜过叙事,为底层种姓部落捍卫人权、反抗警察强权暴行,这样的故事总是令人激动的;2、影片比较聪明的一点是没有一棍子打死警察,而是通过与警察内部正义之士联手肃清恶警,律师捍卫了法律,警察维护了名声,唯有罪恶是电影的谴责对象。
黑白影片融入了晴朗与睿智,知识不是用来压迫子民,而是用来造福百姓。
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