被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
部分打戏还不错，女主拿起刀子捅不停，就是摄影和剪辑太无力了，暴力的痛感被乏味的调度减轻不少。台词写得太糟，好几次差点笑出来。两位女演员演得还行，虽然没什么亮点。有点可惜导演功力不足，电影如果整体干净利落一些会好很多。
又见《疾速追杀》系列衍生品，人设小有新意，其余乏善可陈，女主角的精彩演绎赋予了这个人物几分超越剧作本身的魅力，但也仅此而已，本质上仍是网飞流水线大军中的一员。接着突突，接着砍；接着缝合，接着舞。
题材不新鲜，拍的也不好。本来可以好好发挥的打戏和枪战戏都好乏味。唯一的亮点就是小女生Ani了。
柠檬炸弹🤠活力充沛🤠 复仇姐最后才明白自己这一生都是工具人，为了阻止亚仁步她的后尘，绝地反击，想说一句亚仁真的很漂亮
从谍影重重到这部 我只有一个问题想问：如何在逃亡路上随手给自己剪一个帅气的短毛？另外文姐什么时候变打星了？感受到了tiger硬广
剧情一般
从二十五分开始到二十九分的伊丽莎白个人戏全场最佳，拳拳到肉看的着实过瘾，说着日语的伊丽莎白真的酷到爆。蛋电影高开低走的毛病也很突出，从后面去找木岛的侄女，故事就开始变婆妈变俗套了，而且就为了给“bomb bomb lemon ”打个广告居然拍了八十多分钟，真的笑死。打戏毋容置疑都是十分精彩的，但唯独故事剧情不够过关，导演编剧还是多磨练磨练一下剧本然后再找伊丽莎白多拍几部吧。
怒火攻心+极速追杀+劳模姐的艾娃+杀死比尔，可惜了都是合集打包低配版，女主这几年产量比较少几年一部。整体和艾娃差不多一个水平吧，又是传统杀手退休反杀老一套故事，唯一的亮点就是剧情发生在日本了
全片除了国村隼和浅野忠信对刀的那场戏 几乎没有亮点 按道理说拍的也不错 可能这类片子看多了也审美疲劳吧
Die Hard算法，其女比其父——更狠更酷更黑更不团结
问题在于，这是一部杀手主角的动作片，但Mary的气质完全不搭，她怎么看都是爱情喜剧片的好脾气女主角，追车场景倒是拍得不错，导演不如来拍头文字D
内核没有
就觉得外国人打戏少了中国人的轻盈干脆，不过场面设计弥补了不足。是爽片。就是觉得里面的情感联结和过渡交代有点生硬……但还是能看~
以及 女主角色需要应该有点肌肉量
动作干净利落，女主又飒又酷，没有主角光环，比较真实。
以及 女主角色需要应该有点肌肉量
3.5；这两年出了一批John Wick 风格的杀手，但都没能超越
电影很一般，但是东京的夜景确实适合赛博朋克
类疾速追杀电影我最喜欢的一部！！！太二次元了！！！！！！！
卧槽，别被评分给迷惑了。一个杀手生命中最后12个小时的自我救赎之旅，动作戏很爆表，很有杀神john wick的感觉，喜欢疾速追杀肯定也喜欢这一部，非常的酷，把日本真的拍得非常“霓虹”国，灯光色彩都非常讲究。喜欢动作片的影迷不容错过！
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