在豆瓣的冷门榜单里面看到了这部电影(话剧或音乐剧)。随手打开,结果一下子就看进去了,并一口气看完了,虽然没经历那个至暗时刻,但只要了解大的背景,就能一下子带入那个场景,投入这个剧情。
O!M!G!太好看了吧!来一群陌生人的善意!太好哭了!还很幽默!又哭又笑我本人了!里面的演员唱功也太好了!特别是女飞行员那里,看哭了!N刷的歌剧!
大事件下的小人物的角度,很不错的musical
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
密集的台词和唱段、动听的旋律、热闹的舞步、简洁炫目的舞美、缤纷的笑料和点到为止的感人瞬间,百老汇太强了。女机长的solo曲目Me and the Sky进入单曲循环。
片长一小时46分钟。视觉+1,剧情没漏洞但不是特别吸引人+0.5,表演真实感+1,听觉+1,创新程度+0.5,给四星。
严冬之日,波涛之上
一个狭小的场地进行广大空间的叙事,人多而不杂乱,事多而有序井然,第一次看到这样的舞台剧,没有繁杂的舞美,没有奢华的舞台,而演出了精彩的故事,大开眼界,大吃一惊!佩服佩服!
从一开场就非常吸引人,尤其是在紧急情况还能考虑到女性的生理用品,女性的特殊需要,然后还有很多非常真实、多元化的东西,比如说宗教、语言、饮食、gay couple;还穿插了美国第一位女性机长的故事,非常的棒。场面调度流畅。没有什么背景装饰,但是体验一点都不粗糙
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
no man is an island...
换一个角度纪念那场灾难
专门挑了这么一个时间重温,知道泪点低,但没想到从第一首歌就开始大哭,一直哭到最后。除了剧本身,还想起很多事,想起在伦敦的现场,想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章,什么时候能再回去看现场。
无与伦比的舞台艺术,12位演员,精彩绝伦。
前边半个小时是零碎着看完的,所以感受不是很强,后面的部分,感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的,灯光运用也恰当好处,在有限场地上,人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善,而是人生的世事无常。相遇、离开,得到、失去,一切都变了,一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”,所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
很巧妙的剧情和舞台设计,有很多戳泪点的地方。虽然是20年前发生的事情,在20年后的疫情下居然也让人产生了奇妙的共鸣。扣掉一星是因为我觉得每个演员分饰很多角色这件事容易影响观剧感受,虽然看得出来每个人的每个角色已经尽量有明显的区别,但还是偶尔会跳戏。太想现场看音乐剧了,那种体验是看任何电影和电视剧都给不了的
10 minutes in, I’m already crying #我永远爱CFA
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
又哭成狗… 1⃣️开头小镇人民协力帮助乘客的时候,一直到最后#something‘s gone,都疯狂代入疫情;2⃣️有一幕一对清洁能源公司的美国gay couple,和一个石油公司工作的英国老头一起散步,让我想起在加拉帕戈斯的船上,在当地导游痛批人类制造塑料如何祸害海洋生物之后,一个加拿大化工公司的高层为塑料做辩护;3⃣️还有一幕犹太教天主教伊斯兰教同时祈祷,三种语言的圣歌一起响起真是爆哭,顺便想起香格里拉山间那座神奇的供着关公,八仙,财神,圣母玛利亚,孔子的藏传佛教寺庙— —寿国寺
如果你渴求一个港湾
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