这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
披着恐怖外衣的文艺片,奔着恐怖看这部电影只能是失望,文艺青年们可能看到落泪,而我只有昏昏欲睡。
世态炎凉,又岂止在几类人或几代人之中能完完全全表达完整呢!诗意低吟,弦乐拉奏,我们又再一次想象自己的人生了!
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事,徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
如何面对爱我们又不记得我们的人呢?没关系,明天我还会再讲我的名字的。
流动的女性意识,泰伦斯·马力克拍恐怖片的话估计就是这样了
欧洲版画皮即视感,杀了人撕了皮披自己身上,所以可以是男女老幼全体验,最后还触发真爱,虽然有创意,但细想极其不可思议,尤其性爱部分更加离谱,看起来有很强的生理不适。
年轻人阿兹海默比老人痛苦的时间更久,但是电影拍的…观影也蛮痛苦的。
对父权的抗争很浅显,但镜头是如此动人。像河流一样生活
我也曾幻想过用不同的身体去感受世界,就像别人问起下辈子想当什么,我会说想当一棵树、想当一条狗、想当天上的鸟、想当男人、想当欧洲人、想当天才。最深刻的感受往往不需要嘴,而只用眼或手。台词很美!
其实这片并不恐怖,只是感觉恶心。女巫想要成为另一个人,就要杀了那个人,还要把那人的肚肠掏出来,塞到自己的肚子里,这种形式的表达真恶心。
好爱好爱。 爱她的呢喃低语,在不同的身体里学习关于生活的本事;爱一种本能,杀人或者是投入。她们的眼神勾连,在女人或男人的身体里都辨识出了彼此。在女人中是一面镜子,晕,我好爱。
6.9 很浅显直白,一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题,所以对变身的过程存在轻视,比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦?进食的存在意义又是什么?并且进食在影片中占比还挺多,在符号和内容上,导演的平衡能力挺符合其身份的
世界灼烧着。人想体验做一回人,想体验一回七情六欲,想不孤单,想拥有点羁绊。杀男人杀的次数太多,做爱次数也太多,有点杂了。摄影还是很美的,声音也。但,也许我还是不太能用邪典片思维去看这些片吧……
“我们都是河流,不停前行,又留在原地。”
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
你看清你自己了吗?你是魔鬼吗?成为了女人,又成为男人,学会爱,快乐,笑。可世界依然在灼烧着,痛苦着,一边痛苦一边爱,这就是人类。不要做人类。(镜头配乐更优秀,我太喜欢了,全部。)
其实我想看的是恐怖片,然而看了半小时放弃了。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
生活是要去体会的,如果你只是站在旁边看,你是无法理解生活的种种也就很难体会生活的美好了。
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
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