黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
影片中的他们每一个都是最普通的红军战士,但是却组成了最不普通的英雄团队,向他们深深致敬。
对我们而言48小时不过是躺着刷几集电视剧的时间,但是对于挺进师而言,48小时则是一场生与死的苦战,对比之下心痛到无以复加,感谢他们让我们有机会开心地度过生命中无数个48小时。
这部电影成功让我对战争电影改观了,原来主旋律作品还能这样拍?!真的强推的一部神作
这几个面生的演员带给我很大惊喜感,演的非常好,一切都是恰到好处的情感流露,共情能力绝绝子。
哈 我花了三个小时在电影院里复习了一下日本近代史 挺赶的 考虑改名 跟隔壁一样 无暇赴死
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
这部另类的战争片充满了新鲜感,非常吸睛,入眼的先是水墨画般的壮丽山河图,再是战争的残酷,层层递进之下更容易代入角色中,更容易理解战士们的心理变化,沉浸感很强。
摇晃的芦苇荡在长镜头下似乎被赋予了生命般,像极了挺进师的战士,坚韧、刚直,画面凄美到让人想哭。
本篇美术不错,女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来,冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老,有点点出戏。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
《燃烧吧,剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作,人生虽短,其中的每一个人人,都活成了一首首隽永的俳句。
剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知,维新派得势后,进行的明治维新,内在地包含毁灭日本的道路,那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”,就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列,搭殖民主义的末班车,分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国(如英、法、以及后来的美国)的反对,也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对,日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡,彻底失败是它必然的命运。
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
从前在战争题材作品中大多数都在讲述那些知名的大战役或是典型的英雄人物,而这次这部电影选取了一段游击战中几个普通战士的形象和故事,在一定程度上也在丰富着主旋律影片的领域范畴
没废话,不矫情。
太美了,是一种残酷的浪漫,清澈的河流,水中的浮尸,漂浮和花瓣,寂静的丛林,用如此诗意的方式讲述这样一场令人绝望的战争。
挺进师精神太值得歌颂了,它会影响很多人在面对人性抉择和艰难困苦时的做法,给大家带去无穷无尽的正能量!
那个时代的红军战士,不是身披战甲无所不能的大英雄,而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人,即便在绝境中,也保住自己崇高的信仰,就是这些犹如山洞中的微亮,黑暗里的点光,黑白色调中一抹色彩。
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