简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
虚虚实实，故事来源于生活，生活又充满戏剧性。很好地把握两者的关系，女性夺回她生活的自主权。
故弄玄虚的典型，老婆不想老婆，丈夫不像丈夫，男女小三各自不像男女小三，最离谱的是丈母娘都不像丈母娘……
好看极了，尤其是漫画部分。片名“老师”原来是双关语，取得好。关于驾车，荞麦的《婚姻生活》里也写过，看似是妻子在考驾照，其实是妻子在争夺话语权，想成为生活或者游戏的主导者。最喜欢也最意外的角色是奈绪扮演的第三者，我以为她会像所有小三一样趾高气昂或者楚楚可怜，是我狭隘了，她对工作的热情远远高于勾引有妇之夫，可爱极了。结尾我也喜欢，从头到尾，包括丈母娘在内，没有一个女性角色把男人放在眼里，不过是捉弄罢了。
丈夫对于每一种个人角色(丈夫，漫画家，助手，情人)的价值都缺乏一个准确的认识。很爽的复仇。
差点要被黑木华给骗过去，漫画的分镜都画的很好看，也没想到用出轨来复仇出轨的反击表现的还很温柔，虚虚实实的悬疑看到最后挺让人回味的，片尾曲还翻唱了竹内玛利亚的City Pop神曲plastic love。
剧情还是挺有意思的，结局居然又反转了一下不错不错。奈绪自从轮到你了以后我感觉啥角色看着都不大正常哈哈哈。
掌控车和掌控人生的讨论挺有趣的, 坐在副驾驶和握着方向盘是完全不同的角色啊! 虽然最后有点泄气, 不过柄本佑吃鳖的样子真的是太好笑了!
哈哈哈哈哈去年看到这个海报第一反应是怎么找黑木华和柄本佑来演师生恋漫改就没再关注，结果完全不是啊！（在slogan上就写清楚了哈哈哈怪我怪我）就原来是DRIVE MY CAR and GONE GIRL，用创作向出轨的老公复仇，用勇气找回对生活的主驭，虽然好像就都有很多既视感，但在日本本土语境前提下，又处理得很有喜剧氛围，刚开始还在思考是不是奈绪太定餐一直在演可怕小三，后面才慢慢发现原来她的可怕小三角色在这部里也是有作用的……就实际上谁都没在管男人怎么想嘛！很有趣了，结尾塑料爱也太可，整4星。
日本关于漫画、关于出轨的电影很多，这部在形式上将二者做了一个联结，亦真亦假、亦虚亦实，整体中规中矩。
感觉完全是驯龙高手的套路，海怪的皮肤堪比坦克。
故事拍的还挺感人，就是大部分老套情节看着乏味
全剧透#精彩！这是一只薛定谔的猫 佐和子是既出轨又没出轨的状态下——漫画里已经和驾校老师牵过手接过吻同住过一晚上了，现实里驾校老师却诚实地说了他和佐和子没有不正当关系——这里要注意的是 佐和子制造这只猫的目的是报复丈夫让他承认自己出轨让他难过 她也没说到底是真是假 因为真假不重要 目的达到了即可。最后的镜头里到底副驾驶有没有人 大概也只有导演知道。最细思极恐的还有一点 妈妈这个角色本来是没有存在必要的 但她却是知道真相的人 到底问不问妈妈呢？又是一只猫了 这样想想 这个设置实在是精妙。
简直就是把驯龙高手放到海里拍了一遍…经典的流水线动画，看了开头就知道剧情走向。但是小蓝小红真的可爱，人类就是无法抵抗这种软软甜甜的生物
柄本佑好帅~哈哈哈哈哈哈好适合这个角色！！！黑木华也好适合这种表面上乖巧，内心使劲儿的角色。
3.5 心被狠狠剐了一大刀。复仇的爽快和被出轨的痛苦，还是无法抵消。
有种轻巧感，分明是讲的一个略严肃的故事，日版消失的爱人，却讲的懒懒散散的。大概是因为，gonegirl归根结底还是有爱的吧，而这里从一开始就不爱了，才能煞费苦心的设计一出精彩的复仇大戏。黑木华和柄本佑都是我喜欢的演员，包括奈绪，都奉献了类似本色出演的表演。
其实有些部分还挺有意思的，两个演员也都很不错。
半出好戏，后半段人物动机太苍白，每一个人物都有问题，完全无法理解怎么想的，相比之下驯龙高手实在好太多。主角团互相友好未给出理由。最后冲突坏人完全可以全部推给皇室来起头，非要写坏船长实在没必要。
女主开启新连载并学会了开车，男主却迟迟没有新作，也丧失了司机的专属地位，权力的转移非常明显，不管最后她的副驾座有没有坐人，她在虚构和现实中都掌握了主动权，丢下陶醉在漫画“和解”结局中的男主，开始了新生活。PS：其实可以拍得更好一些，金子大地意外挺帅的
差点要被黑木华给骗过去，漫画的分镜都画的很好看，也没想到用出轨来复仇出轨的反击表现的还很温柔，虚虚实实的悬疑看到最后挺让人回味的，片尾曲还翻唱了竹内玛利亚的City Pop神曲plastic love。
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