1920年，新加坡仍是英国殖民地，眼看发展潜能优厚，吸引了不少中国过番客南来。
何阿水（黄文永饰演）与同乡阿发、田生南来后在三巴旺一个树胶园工作。胶园工作苦、管工胡德（钱治钢饰演）还恣意扣除他们的薪水。
一天，阿发被洋人的马车撞倒，阿水向老板求救却不得要领。阿发最后伤重死去，临死前拜托阿水照顾他那即将南来的未婚妻阿梅（向云饰演）。
举目无亲的阿梅在阿水等人的帮助下，在胶园住了下来。胡德早就觊觎阿梅的美色，“好事”屡次被阿水破坏。
大炮便散布谣言，以致两人的关系引起胶工的闲言闲语。最后阿梅被迫离开胶园，到庄元和医生（陈澍承饰演）的药房帮忙。
在田生的鼓动下，胶工向老板交涉要求提高工资，结果整批胶工遭开除。阿水等只好搬到“咕喱间”住，替人拉车过活，一些人受不了工作的劳累，借助抽鸦片麻醉自己。
阿水与阿梅日久生情，终于突破世俗观念共结连理。婚后，阿水在工厂当管工。一次，英殖民政府要在岛上建军事基地，阿水有感英军的军火会威胁岛民的安全，还带领工人示威反对入口军火。
一天，在陪伴身怀六甲的阿梅访友途中，阿水遭来报复的胡德埋伏，伤重而死。阿梅负伤跑到友人家中，产下孩子后咽下最后一口气…
这部剧集也让文永和向云奠定第一代阿哥、阿姐的地位。
同名主题曲：人世间曾有多少离合悲欢，生命中曾有几许无奈沧桑，雾起在南方 ，雾落在南方，朝阳可曾藏心坎……过去的记忆你是否已经遗忘，祖先的流离可曾使你惆怅，雾起在南方， 雾落在南方，重重迷雾锁南洋……
她们本身没有病，是在疯人院被人逼出病来的。 女人之所以成为女人，不是天生的，而是后天形成的。 看得很压抑的一部片子。
只能说影片的魅力主要依赖于两位女主，梅兰妮真是标准的冷美人
法国女人长得简直五颜六色的！文艺份很足，摄影很棒！女导演手法细腻，渐入佳境！
“决定权在你父亲手上，应该说曾经在你父亲手上”。从女性观影角度来看，父权的压制、环境的迫害的压抑感十分真实。但凡作出与旁人期待不符合，就会认为你有病。电影里的女性在男性眼中不过是实验品、发泄处、一件可交换的商品，但偏偏不是人。舞会就像把控制着这些肮脏想法的外衣剥去，让他们有肆意发泄的端口。反正她们是神经病，没人在乎，说出去也没有人相信。
是不是想成长为一个一流女演员，都要至少演一次疯魔？
“他们都一样，不管是衣冠楚楚还是衣衫褴褛的家伙，再过两小时，我们谁也分不清谁是疯子、谁是帅哥、谁是囚徒、谁是自由人！”
当你看到他们看不到的东西时，他们把你送进疯人院，说这是为你好
我们是自由且坚强的
难以置信的差劲，需要连看几部好片补偿自己。面临多元叙事的接连质疑，迪士尼依然坚持量化生产少数民族传统文化奇观堆积却毫无灵魂的家庭道德说教宣传。剧情框架几乎全盘自我抄袭Coco，动人的闪光消失殆尽，只剩片面刻板的乏味人设和故作姿态的女性视角。同Coco一样由失去父权「主心骨」的女性大家长撑起家族，却将引发魔法崩塌和家族矛盾的终极和解怪罪祖母的控制过度随后轻巧地进入合家团圆乐章——多么经典的避重就轻！更不用说「女神和女汉子」、两姐妹为情郎反目等和迪士尼一直试图表面追随的进步诉求完全背道而驰的情节居然还能出现在2021年的新故事里。唯独存有质感的仅有祖母独白回忆的那段乐曲。林漫威的配乐虽然比起故事和画面自是不差，却也呈现大幅退步和重复自我的趋势，好多片段都想起Hamilton的近似编排。
虽然大部分相当平庸，但最后开门的瞬间，连平庸都不如。
被关在疯人院里的女人，精神和思想无往不是自由的。她们仍可以在海上悬空，跳舞。
为什么她没有自主决定命运的能力，因为她不能有
非无脑夸，Melanie编导的很合适，没有空着喊口号，女权点、历史点、科学/神论点…都有所提及且不空洞；配合很🉑️，Melanie的深蓝色、护士和医生的黑色；旋转镜头和画面对着剪辑虽然有点多但是很有意思；真女主很明显是Melanie……
结尾太老套，整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
女人会疯大多数是被逼疯的，而男人疯大多数是天生或者装疯，毕竟这两样对男权社会来说还是能得到好处的，而把女人逼疯只是为了维护男权社会。女性的自由之路一开始是没有的，走到如今也是从没停止的战争。
配乐就是布鲁诺，躲在角落里无声无息地修补这部电影的裂缝。
#迪士尼第60部动画长片#
那个年代真让人窒息，全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
见鬼照第六感差，同情病人的医生被疯，比第六病室差，被疯女性的苦难，比红颜劫差。。。看着有点BORING，搞得像命题作文、诉苦大会。。。能不能像白毛女一样编个好故事？
可能不懂法国文化背景，看的不是很明白。女主挺美的
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