被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种过于工业化的电影有什么存在的意义。。。。。
是谁的he基因又在动。要不是他俩有cp感，这老套剧情我真的看不下去。如果不能保证有代入感的真实人物和能共情的生活细节，真的没什么再继续做下去的必要。同样类型，对比看一下花束就知道了。
个人感觉，这是最近看过的国产爱情片里为数不多让人不出戏的，电影两位主演毛晓彤和杨玏演技都比较真实，对白剧情也很符合普通大众的生活，非常能带入和共情，比较推荐情侣一起去看下，可以增加互相了解的机会。
都市爱情类作品，几乎已很难拍出新意，但这并不意味着，这样的作品全无意义——重要的是，他们的故事，能否唤起自己的回忆。以年为单位，我们在时光中倏忽而行，回头想想，命运坎坷与否、现实波折与否、生活顺意与否，全不掌握在自己手里——重要的是，你是否曾为一个人、一件事、一个梦而拼尽全力。片子里说“感受永远比真实更重要”，是这样的，就像北京下雪了，但北京下雪了吗？也许北京再没下过雪了。
感受比真实更重要！
如果现实里很难相逢，那就在作品里
还算及格的电影 就像热评说的“工业爱情片” 不过，一部电影能让人看着舒服有感触就行了。今天是自己倍速看完的，不过我认为情侣夫妻在一起看也会观感不错！片中的男女主分开后又相遇复合了，不过在现实中，分开后的情侣大多就是老死不相往来了！
中规中矩的爱情片啰，感觉像一对普通情侣的恋爱记录，没啥特别感觉。
嗯，女主的抓狂点略有共鸣，不过安全感还是自己给自己吧，
复合得毫无技术含量，这年头双方找下家都那么难的吗
比预想中好 至少没有乱七八糟的小三出轨撕逼戏码 所有矛盾都是一起生活相处中出现的 就还蛮现实的。毛晓彤台词真不错 口条清晰 吵架的时候很有当年手撕渣前任的气势👏🏻 想说美女就要独美 搞事业的时候整个气场都很slay 片中狗狗好可爱 看不得人狗离别 相比之下分个手算啥 杨玏还是很陈养鱼的感觉 男人觉得给女人物质才是安全感 可对女人来说我需要你的时候你在才是安全感 确实。
比想象中好很多。表演细节到位，对爱情中两者关系的刻画细致入微。但难免逃不了落入俗套、结局仓促。
2. 杨玏几岁了?自己看了不起鸡皮疙瘩吗？
中规中矩的爱情片啰，感觉像一对普通情侣的恋爱记录，没啥特别感觉。
太矫情了！烂剧！编剧你要是没东西写你来采访采访我吧，我的故事比他们的精彩多了！
太后悔了，我为什么要来看这么尬的电影，这叫电影吗？什么年代了拍这种剧情？主创是圈钱来的吧？拍摄手法是剧的拍法，剧本是抖音短剧风格，连电视剧都不如。所有的矛盾是你该陪我你却出差你该接我电话却手机没电了，高潮是两人养的狗死了，狗得罪谁了？人类完不成的事儿靠狗可还行😂😂😂
以年为单位，以白头偕老为目的，以你为主语，这就是爱情！
给上一部电视剧里的cp留一颗星吧。这电影里分手前的男主角和我对象一样日理万机，全世界都要绕着你转似的，导致我现在感觉到了共振。生活的柴米油盐和爱情真的是撕裂开的，能融合那即是电影。
1. 题目是个什么玩意儿……?
遇到暖男，但不一定暖。这就是爱情
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