东京大街上的一角，某栋高楼的顶层废弃小屋中。町屋翔太正在制作梦想中的火炬，而他的朋友绫瀬明日奈的父亲的尸体，出现在了这座大厦。警察的调查没有什么结果。但第2天一位白发少女给翔太送来了明日奈的父亲写给翔太的“死后文”——死去的人留给生者世界的信息。而送信来的少女，自称文歌。死后文的内容是什么？是对尘世的思念，还是对生者的嘱咐？一封封“死后文”，引出了一段段人间悲剧。而送信少女文歌，似乎也隐藏着不可告人的秘密。
刚开始看会觉得刻意，整体文艺气息的营造和多动任性的小男孩分别给我一些做作和焦躁的感觉。但慢慢就看进去了，如同男主在碰壁与沟通间一点点前进、主动伸出学习交流的橄榄枝，这种耐心和温柔也源于他在做的纪录片，小孩子们很有深度的思考经常会被平日里自顾不暇的大人们忽略。挖金在片里的状态非常令人舒适，很大程度上是他的表演使得大量堆叠情绪的本片脚踏实地了许多。三星半
借孩子的口讲诉今天的美国 黑白片想强调不加粉饰？感觉有点没必要
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
美式小清新重构 黑白摄影很好 太多熟悉场景
Love the books mentioned in this film,too.
今日在吉隆坡看完首映，开心，绿川光的声音出来我就圆满了，多了就不剧透了，期待M26
这部剧场版做的比上部好，我个人觉得推理部分还比较缜密
What a bittersweet, healing, and intimate movie. Joaquin, Hoffman, and Norman are spectacular. The children's words are innocent yet profound. One of my favourite of the year. 9/10
很散文诗。剧情弱，很慢，但是很美。
场刊里有四页是回顾前24作的，我觉得这作比后两页的剧场版都好看。
C+. 像小学刚教记叙文时写的那种看似情感充沛实则死板乏味的《我的爸妈》。每个情节转折和技术处理都落在意料之中，足见成品有多么无趣。结尾很好，也再次印证了，记忆永远是最具情感力量的命题。2022.1.27 Gaumont Parnasse
好温柔的一部电影，就好像一个人遇到了曾经的自己，并跟这个自己一起走遍熟悉的街头，采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问，以及对过去和未来的思考，特别诗意，又格外平淡。非常舒服的电影。
大部分都很不错，全程看的很专注，松田警官回忆杀真的好喜欢，但最后的破解街道炸弹实在有点扯…
源头很明显是《爱丽丝城市漫游记》，但说实话，就算不用黑白，观众也不至于想不到的。
今年终于在影院看到剧场版了 我爆哭 沉睡的小五郎沉睡了一整个电影我笑死
跟所有人的感受一样，这是一部很温柔的电影。这是一部适合一个人慢慢享受的电影。电影的带娃日常我也很熟悉，我是一个aunt，有好多侄子侄女外甥外甥女，我也时不时要解父母们的燃眉之急帮忙带娃。只不过我实在没有电影中uncle Johnny那么温柔，所以我也没有做父母的潜质。说这是一部适合父母看的电影，我倒没有这样的感受，这电影跟父母好像关系不大。父母似乎太忙了，根本没时间听孩子的声音，那些孩子们对未来的想象，对现在的感受，父母们都忙到没时间也没心思再理会了。我很喜欢那些喃喃自语，那些一问一答也像是喃喃自语。一个人的喃喃自语，不需要被倾听，也不需要被理解。
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
7.8 “我和我的小侄子”，和别的亲情片不太一样，他貌似在谈论哲学，最喜欢侄子回忆“以前的妈妈”———朝气、自我、热爱生活。
通篇的客观镜头，能相对应缝合的主观镜头，有且也只有“摄像机”的所谓主观，但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律，一经失败就完全排中，每个接受采访的孩子都是相似，而没有什么共通的共相，彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
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