《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
6 12.0
温暖又感人，可以触碰到你心里最柔软的地方。
七个感动的小故事，是个难得的中国动画绘本向电影，我从第一个小兔子的故事就开始泪目（我爱妈妈！！），萤火虫篇章十分温暖，还有第三个小火车篇熟悉的乡音，把腿喻作小火车的暗喻真的太好了，哼哈二将是定格动画吧，做过定格动画的都觉得太了不起了！糖水铺的广州话广普也很亲切。外婆的故事也是潸然泪下，一切竟不在言中…最后一个故事也非常真实接地气，看的就是身边人的故事。希望中国动画越来越好！
整个电影叙述的过程都很平缓，没有过多渲染，却又带着质朴的情感。
“从来没想到小小的铁皮柜里，竟然能装下这么多东西。”这句旁白让我瞬间泪崩，对于一个土生土长的河南人来说，这个短片太有亲切感了。而我对外婆的情愫也是这样的，小时候非常亲，反倒越长大越疏远了
画面感优秀。每章节都让人感动，所以，我拿走了一颗星。
我只指童心之源，童心是成人的源泉。最后一篇的视角好动人。
3.5。像是一部动画系优秀毕业生锦集。风格各异，比较实验性。有些比差好，有些比好好。
看到哼哈后面还是睡着了。
7个作品各有亮点，有经典的水墨画风，有治愈的彩铅画，《小火车》丑的出奇的3d动画，故事却感动到泪目。我最喜欢的是《外婆的..轮椅》，平静的旁白讲着童年的故事，配合小学课本插画的画风，是90后的味道。《翼娃子的星期天》则将目光放在务工家庭的儿童上，流露出的人文关怀引人深思，这也是只有中国动画创作者才能创作出的题材。好希望每个章节可以出独立动画电影~翼娃子出连环画也行。
前几个短篇比较适合小孩子看
比较喜欢《外婆的蓝色轮椅》和《翼娃子》两个，温情满满，可以看到导演对家庭 童年深深的情怀。
《萤火虫女孩》
我买了票 没去看 错过了
无论如何，因为是和lzh看的第一部电影啊哈哈哈哈所以一定满分！手绘不易，像看绘本一样快乐❤️
《萤火虫女孩》
——以下有轻微剧透的分界线——
翼娃子的星期天：打工子女的小幸福；
看完只想说，真好。有希望真好，被人爱着真好❤️
看到第六个故事的时候忍不住喊了出来：终于快结束了
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