被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
的确如丽莎所说，如果重拍会破坏那份圆满，就像成长的烦恼，还好不是重拍，只是特辑，让我再次想起那些有这六个人陪伴的日子，然后继续前行
我懂了，一个男人为了妻子原来可以毁灭世界！
赞同Monica对RR戏外crush的态度，rps对于长篇作品未必是好事。“我们把对彼此的感情倾注在Ross & Rachel角色身上”感谢两位如此温柔又理智的处理方式，17年后大家仍能相对而坐笑笑闹闹追忆似水年华——还是好朋友，比爱人长久
流媒体刚出就看了，忙装修，一直没标注。我并无强烈的eva情结，对这部影响颇大的作品的欣赏，往往只限于情绪表达和视觉美学的高度。因制作周期太长，且剧情混乱，看这部的时候撕裂感严重，前面的末日乡村戏有点意思，但免不了一些二次元尬戏，后面怀旧的部分很多，不少原剧场版既视感，情怀有了，创新却不足，而故事结尾的基调，和早已完结的漫画版也差不多。无论导演是何种人，多年过去，人会改变，新eva没有简单复制原作，总归值得肯定，也许有机会会重看一遍剧场版。
看上去很美好的重聚特辑，但背后有很多乱七八糟不足与外人道的事情，要不然电影版早就出来了，有分量的客串一个都请不来。这里的主角不是Friends，而是HBOMAX，其实他们都是来给流媒体站台的，而流媒体正是杀死公共电视台和情景喜剧的元凶。剧中六个人里面最喜欢钱德勒，但马修派瑞现在的状态好差，让人心疼。最惊喜的爆料是，是因为现场观众的反应才让制作人决定将让钱德勒和莫妮卡从一夜情发展为地下情的，这很酷。
“这部剧的一切都是关于你把朋友视为家人的那段时光，那么当你自己组建了家庭之后，你就已告别了那段时光。某种意义上，这部剧自然而然地走向了它的结局。”这是特别篇中最让我感到唏嘘的一幕，一如一直没能等到猫头鹰送来的入学通知书。
不是所有人都爱/适合参加同学会
尤其心疼钱同学
没想到只是个访谈节目，还以为会有更精心的设计和呈现。当年的选角真好啊，真·本色出演！不过还是Phoebe和Joey最纯真！
我就知道！我就知道 Jen 和 David 一定有过超越剧情本身的好感，那种情愫和张力是演不出来的，真的就是真的。本 CP 粉在这次 reunion 里看到当事人摆在台面说这事感到满足。以及现在再看到 Ross 还是会心动呀。Matthew 的老态令人心疼，他给 Jannice 那个演员一个飞吻时好动情。开头最好哭，Jen 无疑是这里面最有巨星气质的那个。
虽然还是更想看“老友记”故事的延续，但能看到这六位老朋友重聚，还是很开心的！
“真嗣你长大了，虽然我也会怀念过去的你，但现在的你也很好。”
Mari的出现仿佛是为了防止Asuka和Rei两派粉丝打架所创造出来的工具人. 我以为TV版的大白已经够吓人了, 电影写实版的大白竟然还要吓人… 比上一部好, 不过我还是觉得没原剧好.
每个人都成长为了大人，每个人都把自己对他人想说的话说了出来，也都学会了去爱这个新的世界.
都回来了，看到六个人又整齐的坐在一起，心里就想起来一句话，久别重逢非昨日，千言万语不忍谈。莫妮卡说的，应该也不会有下次相聚，心里戚戚然。
本来沮丧的心情被这集治愈了，能看到六个人重聚在一起真好
这个结局一言难尽，不过都无所谓了。本来接触EVA就是从漫画开始，也一直更喜欢漫画。这个系列对我来说在单行本结尾就结束了。感谢贞本义行，现在我可以确信的说，你就是最棒的。
碇真嗣最终长大成人，我们也成家有了小孩！最终陪伴真嗣的不是绫波丽，也不是明日香，就像我们的青春一样，总是留有一丝遗憾！
碇真嗣最终长大成人，我们也成家有了小孩！最终陪伴真嗣的不是绫波丽，也不是明日香，就像我们的青春一样，总是留有一丝遗憾！
It has ended but it will never end.❤️
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