在电影院感受了近两小时开心麻花话剧的感觉,笑得前仰后合,值回票价。国产喜剧片不缺“屎尿屁”似的喜剧,而像“杀手”这样笑点不落俗的喜剧片少之又少。虽然是翻拍片,但包袱通过喜剧演员们十几年积累下的舞台经验,结合国人笑点做了精细改动,这是“麻花”“西虹市”的功夫。片子也有不少向经典致敬的镜头,《雨中曲》《黄金三嫖客》《历劫佳人》《教父》《上海滩》等,剧组的用心程度可见一斑!感谢“杀手”将国产喜剧片质量拉回正确的轨道(多半🌟感激、鼓励分)而其他快餐式喜剧片真的该封杀。
你麻花还是你麻花,有期望必失望。又是一部喜剧之王味很重的片,还带着舞台剧的表演方式,场景假到我仿佛看了场舞台剧录播。
镜头下的配角也做了第一回男主角,那么幸运
5.5/10
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
普通。有好笑的地方,但悬浮的剧情和场景都让人无法投入。看到努力的表演,但片段式段子集只是小品水准。有几个不错的段落,比如说雨中曲、两次赶主角走。
很不错的喜剧片,首先是剧本足够完整,这在近年来的电影市场中实在是太难得了,虽然接下来的每一个情节都能猜到,但是笑果十足,而且把握住了“喜剧的内核是悲剧”这个要点,笑到“杀青”那场戏的时候真的把这种悲剧感渲染到了极点;其次是它居然还敢挑战了雨中曲却毫不违和;最后电影结尾花絮里有一小段是演员魏翔在真正杀青的时候哭着感谢给他这次男主角机会的所有人,真的可以体验到一个剧组小人物内心的百感交集
很奇怪这样的电影创作思路,夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影,魏翔的大男主电影还是值得敬佩的,甚至整个电影的笑料也是有的,但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子,《魔幻时刻》的骨骼,《教父》、《荒野大镖客2》补的相,整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限,对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子,让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
笑了几次,不是特别爆笑但至少没有试图咯吱你。故事意外地很完整,片尾魏翔哭的那段还是有点感慨,感谢把他放在了戏外。
看完才知道翻拍的《魔幻时刻》。只有假拍戏那几场好笑,看到片尾魏翔说自己第一次演男主角有点感动,最大的成功就是选角吧。
三谷幸喜的原剧本还是太好,魏翔与这个角色那是天作之合,跑了好久的龙套等来了一个男一号,直接就可以本色出演,拍一个假拍戏的电影,魏成功是唯一有着双重表演身份的人,其余人加上观众都在戏外,很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
背景设置非常糟烂,让一切看起来都是一出浮云。确实有几场不错的戏,但仅此而已。
流水的男主,铁打的马丽
我有点想看日本版了。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
故事是三谷幸喜的,但人物内核又是喜剧之王,借鉴来借鉴去还是拍成了疯疯癫癫的东西,还要硬塞入迷影桥段,又是教父又是雨中曲,还要许冠杰歌曲突出小人物辛酸,没看出情怀只有生搬硬套,魏翔演得很卖力,比艾伦常远挑大梁的戏还能强点,马丽有点受不了,别再强装风情万种了,不如蔡明老师还。
喜剧看的是笑果。一开始觉得有点卖傻,但角色越演越让你相信的时候,喜剧效果就出来了。这种风格的电影不要较真,它就是追求这种夸张荒诞的表演。喜剧片有两到三场让你笑喷的情节,其实效果就挺到位的了。十八线城市出身的从业者表示,这个肯定是春节黑马了,毋庸置疑。
全程比较尬,影院里没几个人笑得出来,作为一部喜剧挺失败的。
符合春节档的一贯气质,气质归气质,但看着实在太尴尬了
有一点点get到星仔的气氛
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