被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是进入SAO第一层的内容，桐人和亚丝娜的相遇。味对了。
桐人不开挂差点就死了...连剑都变绿光了，也对自己老婆和女二是一对
我不在意你无聊不无聊，这要给我吃桐亚的糖我就觉得好看，从第二季开始感觉成了后宫番了，爱丽丝篇更不想多说了。没有我入坑看刀剑时看桐姥爷和亚总那味了
打斗相当精彩。但甄子丹作为主角演技还是一大短板。
非常努力追求一种痛感，但完全没有顾及到情绪。谢霆锋这个角色立不起来，既无共情也无魅力，一定程度上来说，这都挺失败的。
苦逼社畜自相残杀，无良领导坐收渔利，一出职场的厚黑学，个人对抗体制的悲壮与无望，当代努力加班完成老板临时安排的工作的社畜们最为绝望的挽歌。我有理由怀疑企鹅投拍此片是因为战无不胜的叶师傅在一定程度上契合了自己南山必胜客的形象，并且借此机会洋洋自得地警告天下的社畜们:都tmd给我老实点!当然警匪之间的关系也可以引申出:在党的英明领导之下，香港正在和谐稳定地发展。
PPS:这次大陆女演员演香港警嫂的轮到了秦岚
就算是第一季的扩充，无论看多少遍都觉得帅炸了，热血沸腾！永远都喜欢
港片导演讲起“用完即弃”这个主题都是满腔怒火啊，那就炸吧💥肉搏戏拍得真刺激，有看《极恶非道》那味儿了。但还是不能理解为啥失手杀可乐那场戏设计如此简单马虎。片尾出现的陈木胜导演片场花絮有点感动，看起来那么年轻有干劲却早早走了。谢霆锋这几年《锋味》节目没白拍，电影里刀法了得🔪以及他是不会老吗？跟20年前的《顺流逆流》脸几乎没啥变化～（前两天重看08年奥运《北京欢迎你》MV还在感叹他的颜值）
甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制，从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确，因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题，对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念（其地位实际处于两极之间的平衡点），所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维（现在看来只会显得拉胯），在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
the movie is good, but not interesting enough for me to watch the whole movie, I only watched half of it¯\_(ツ)_/¯
十年了，太快了，刀剑神域yyds！当年的入坑作，爷的青春又回来了！！！这部是亚丝娜视角的第一部前篇，什么时候能全集重置我还能再看十遍。
观影时尤其担心把米特写死落入俗套，桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜，但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的，不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人，米特必然需要普通人类型的特质
阿敖打到最后肉眼可见委屈了，那你庭审之前怎么不告诉阿邦电话里长官的原话，就让人家干巴巴作伪证啊。你是一边想拍长官马屁维护长官面子，一边自以为阿邦肯定会为了舔你和旧情而帮你，可惜，长官当庭甩锅，阿邦不肯说谎，你没有获得任意一方的backup。阿敖的狠和疯让他在反派界比肩阿祖和小丑，但这个角色的内涵，像双面人，虽然是哥谭的白衣骑士，但私下里同事们并不喜欢他的做事风格，称呼他为双面人，有能力但没有路人缘。
谢霆锋＋100，甄子丹－200。
不错，把亚丝娜前面的剧情补齐了，希望还有后面的
剧情逻辑上没什么问题。就是感觉甄子丹太能装了那种，谢霆锋真的好，给三星
陈木胜导演一路走好……🙏🏻
文戏很尬，打戏及格，如此而已。抬起摩托前轮，对着子弹连挡再躲，这就有点说不过去的魔幻了。大家这么喜欢，应该是有其他情绪的附加。能懂。
我宣布，说粤语的小谢是全中国最帅的男人！！！谢霆锋穿着厨师服潜入银行，气氛一触即发的时候，某人在我耳边幽幽地说了句“十二道锋味”，瞬间出戏笑抽，果然厨师才是本体哈哈哈哈哈哈。五星缅怀陈木胜导演，RIP。
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