被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所有的驱力都是一种向着死亡驱力，因所有驱力都是重复的、过度的，最终必然是具有毁灭性的，就像卡莱尔对于金钱的渴望，就像法官夫妇对痛失的儿子朱利安的渴望，就像富人斯拉对于爱人以及孩子回到身边的渴望，每个人每个意志都在强迫重复中、在过度中不顾一切的渴望回到伊始，回到那个想象性完满的内心之孔洞形成前状态，直到毁灭。
有好几个地方不清不楚，比如男主和父亲的关系、女心理医生最后反水，整个片子的气质还是很复古华丽的，男主最后的那句台词扎心了。。凯特布兰切特感觉演任何角色都是一样的，太端着了。。
4.5视听系电影，剧情简单黑色奇幻，都说原版更好，找时间看看
哈哈哈
停在了揪心的地方TT想看下部呀，走向世界很明显更“残酷”了，我好在意哈鲁那句二十岁就是普通人😭另，cp定的好分明
开头很有趣，到后半程冲突部分有些乏力，结局是能猜到的，但总体还是很有趣（也有前半部分太长的原因吧）
火对火 酒对酒 鸡对鸡 geek 对 geek 你的 psychic 成长经历对应 Clairvoyance 等等 。。。我也想说一句：I've had enough 这种一直拍烂片还能得奖 总有人捧着 只能归结为运气好 人好了 materialize people as a seance 也是无能的懦弱的体现了 马丁为什么发文 废话 烂的程度和他拍的那些量产垃圾品一摸一样 只不过稍稍差一点儿 他当然诚心诚意的推荐喽
完全是被中文名《玉面情魔》吸引进来，画面极美，剧情叙事极慢，前半段太过拖沓，属于慢热型剧情。“骗子终被骗”的故事太简单，但电影整体完成度高，人物有血有肉，结局男主变成自己当年鞭子下的 geek 这一点则太过宿命。但三位主角都是玉面，观感极强
陀螺标志性的影像风格，前半段马戏团的表现力极强，服化道也精致的无可挑剔。但是这个故事。。。冗长乏味，Kate大魔王根本没啥发挥空间啊，感觉就是在努力向femme fatale上靠。
风格独特的一部电影，给我的感觉就是文艺与商业的完美结合。
剧作还是很优秀，可惜主卡司之间毫无火花，以致于人物生死并不抓观众的心，无法引起任何共鸣。
哈哈哈
来历不明的男主角布莱德利库珀在嘉年华马戏团里学会了骗人的读心术后来到大城市，和女心理医生凯特布兰切特联手用通灵术骗取富人的钱财，不料计划出现突变，他也被女心理医生算计了，最后他又重新回到社会底层。
小把戏可以让不知情的人眼前一亮，但玩过火了也会让人深陷其中，无法自拔。有的人为了钱，有的人为了情，可惜在那个勾心斗角的时代很难有好的结果。人心始终是最难测的东西，你以为你读到了它的表面痕迹，可你却不知道它的内在深意。
魔兔都没什么对手戏，路透照骗得我好惨（是被剪掉了吗？
京阿尼戒断症发作了，心思过于莫名细腻的家伙看起来还真是烦人…整体相当混乱，最后又是在干嘛？
《水形物语》、《潘神的迷宫》吉尔摩德尔托罗执导，经典翻拍1947年同名电影，Bradley Cooper全裸上阵，全片散发着迷人的中年男人气息。鲁妮玛拉和大魔王Carol (2015) 后再度交锋。还有威廉达福的精彩表现，虽然觉得并没有什么发挥的空间。片子更像是对老电影的一种致敬，没有所谓的深度，片中角色人物的的动机也显得单纯甚至愚蠢，但好在演员的演技都在线，让原本平淡如水的影片变得可看性适中。
虽说前半程有点肉（其实总的节奏都有点），故事很空，但太黑色电影了，太是我的菜了。新黑色电影的制作标杆。库珀演的好。
服化道都很好，看着也很好，但是这个故事就完全照搬原版、几乎没有改动，这么原模原样的用新技术重新拍了一遍，这就让人觉得这样毫无全新内容和解读的翻拍到底是为了什么呢？而且，片长也算是个问题，第一幕马戏团的部分有点太长了吧，2个半小时的全片也是没啥必要的长了。
魔兔都没什么对手戏，路透照骗得我好惨（是被剪掉了吗？
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