被卢浮宫馆长扶养长大，却因为某白化病刺客杀死馆长而被迫四处流浪的露西（洁玛·梅斯），在墨西哥“自由摔角”大闹过后的难民爱德蒙（卡尔·潘）。近来“航班蛇患”事件中的生还者苏珊（芳恩·钱伯尔斯）和来自“X战警社区”却没有超能力的变种人彼得（亚当·坎贝尔），这四个可怜孤儿终于走到了一起。
不幸的四人受邀进入怪人威利·旺卡的“巧克力冒险工厂”参观，结果露西在一个房间发现了神秘的魔衣橱。好奇的露西打开衣橱，竟然发现它可以通到传说中的“哪里呀”王国！在王国里，他们遇见了上半身是人而下半身却长着羊蹄的小鹿，打扮花哨的海盗头子杰克船长，巫师学院的哈利波特，而他们都是正义狮神阿斯兰大军的成员。为了对抗邪恶的“白衣贱女巫”，他们加入了狮神阿斯兰的队伍，成为王国的统领，带着虾兵蟹将，拯救“哪里呀”王国！
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
另外，请剧组不要把观众当傻子。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西，都在表现过程——没展现如何赢得预赛，没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出，没说明咸鱼强队有没有获胜，没说明爸爸是否健康了（不然他去上海干嘛）。或许生命就像舞狮，纵使毫无结果，正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼，主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心，不留遗憾。不然，我们凭什么与神明对目时能说，我在在世上存在过！？
开场基调就定位准确（赞美配乐），浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息，舞狮题材不仅有新意，更有传统文化的普及功能；人物脸谱终于摆脱审美疲劳，具有各自神韵；景物很实景感。
年度惊喜！打工人，雄狮魂，柔弱少年的成长史，也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路，转折略嫌生硬，但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精，从第一镜开始，照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难，水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味，虽然基于南狮文化，却有超出地域的冲击力与感染力，最后一幕差点把我给整破防了。
夹带私货的文艺作品滚远点，影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
生活的重担在肩上，但热血流在心头
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位！观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病，但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜，自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
真是用拍真人电影的力气去拍动画 从电影1/3的地方就有点蚌埠住了 所有的手段和方式都能猜到 连结局都那么明显 但是还是哭地不要不要 人生已经如此艰难 为什么我们不能奋斗一个奇迹 对这个片子除了剧情之外的讨论都是无意义的 很明显沉迷在这些讨论里的人 心里都没有一头雄狮
我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说，你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”！还有，国漫能不能别在贩卖“成功学”了，如果成功那么简单，那为什么我们的生活还是那么操蛋呢？
也就只有整天想乳化的人 才能看出乳化元素了
太尬了，星爷的低级模仿秀，看睡了，浪费时间。
全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡，正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头，正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。
我们的动画电影，什么时候才能跳脱出“只有变强大，才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
因为重要的不是结果，而是过程。
题材限制
一面以传统文化受到冷落为全片背景，一面以众多舞狮队对冠军的争夺为高光时刻，悖论的产生使得本片只能成为不太美味的鸡汤
很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。
这才是正能量啊！如果没有真实的苦难，怎么会有理想的光辉。简直是印度版的捕蛇者说，仅是看电影中的暴力镜头就已经很让人感到不适了，但谁又知道现实存有的暴力会残酷多少倍，而那些棍棒是真实打在人身上的。电影很规整，不同段落的法庭戏的打光蛮有意思的。
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