最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
剧情、音乐其实真的可以的。实在是…小男孩演技尴尬，前半段节奏不够紧凑。可以说因为还小，但东木这次也太宽容了。
从没见过这样慈祥的东木。墨西哥小镇让我想起了西部执法者里的乌托邦庄园。
东木竟然还能演戏，出乎意料，可惜这部的故事有点无聊，但东木老人的戏只能且看且珍惜了。
暮年英雄，壮心不已。九十岁高龄的东木老爷子还自导自演西部片，这本身就是一件很酷的事情，他永远都是那个最帅的牛仔。片子属于比较温情的，有点<老爷车>的意思，都是老爷子让男孩子得到成长，教会他们一些道理。边境的风景真的好美，感觉每一帧都可以用来做壁纸。
廉颇老矣不是问题，牵强的be strong就是问题了
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其实很明白老而弥坚的东木导演自导自演这部电影的心境，宝刀已老，虽然曾驰骋疆场，但现在却难堪大用，心理落差可见一斑。电影里的故事情节体现出了东木导演牛仔气质的一面，为了保护心爱的女人孩子离开家。但是故事情节和人物成长都太单薄了。
东木老爷子的电影还是看着很舒服。这老爷子给你自己晚年生活整挺好
观后感:结尾出乎意料，我以为农场主欺骗了kid和东木，于是一老一少便留在了墨西哥小镇过平静的生活。
老爷子的新电影看一部少一部，镜头下的墨西哥空旷且风光无限，人物简单故事一般，就是喜欢他的节奏和只属于他电影的美感。
没有沉浸感，总是出戏，觉得这很假，都是演的，可能剧本太差了，小男孩演技也总让人出戏…珠玉在前，东木老了
公路爷孙情，送完毒品送小孩，永远的老牛仔老司机，片尾想起了廊桥遗梦，要强了一辈子该歇歇了
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。
片子的气质，是晚年的老人的自我感动，脑中剩下对曾经的遗憾和意气风发的回望。
优雅一生的的东木献上了一部温柔的童话故事。
看得出来东木老爷是真的老了 表演有点力不从心的感觉 但 还能看到老爷子在演戏 那就足够了 不是么
克林特伊斯特伍德是电影界的活化石，九十多岁的高龄依然保持一年一部的高产。
牛仔老了 真的太不容易了 这么大岁数还在拍
信手拈来的公路片，温情脉脉！不算经典，也水准以上！东木，保重，再来10年！
90后伊斯特伍德依然有劲儿。我和我最后的倔强。抛开剧情，忘记《完美的世界》，一辆老爷车，一个老头，一个牛仔帽，一个孩子，一只鸡，继续上路，别带任何附属品。帮男孩回家的不是老头子而是那只公鸡。老头子老也老了还要谈恋爱泡墨西哥寡妇，男人致死是少年。
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