被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没必要拍那么长……这部电影本身又何尝不是它自己所讽刺的那种sensational的博取流量的内容呢，互联网热点话题的堆砌。
浑身都是笑点，浑身都是现实，最具有现实意义的一点就是，走到终点那一刻，世界亦然停止，一切变黑，失去时间、空间的概念，没有意识，进入永恒的状态。
为啥这个电影里的人叫别人严肃一点，自己却一点啊不严肃
就还行吧，前面展开得不错，很浅显的讽刺笑果也不错，中后段就有点温吞，再把时长缩半小时会更好，这群破人类早该灭绝了就不要再拖延这半小时了吧！
挺讽刺的，我意外觉得挺好看的，虽然有点抑制所有cast的发挥
这部电影还是提出了一个问题：
凯特与兰德尔当然会愤世嫉俗，娱乐至上的喧嚣世界，嵌入万赖无声的宇宙虚空，显得那般格格不入，不值得悲情的闹剧，只能打造为喜剧了。Dont.Look.Up.2021.1080p.WEB.H264-CUPCAKES
这哪是拍电影，这是给当下把脉，这是在美国头顶架了个摄像头。
现代社会面面观，用一个巨大的荒诞构思喷射出资本主导权力的事实。疫情时代下彗星撞击地球的揣测还真有点可怕得像现实。
人类最伟大的地方就是啥都在自己身上做实验。——拉宾诺维奇
好莱坞总算在川普卸任后找到了一点回应这个时代的技巧。与其说挖苦右翼的无知是意料之中，那么自嘲左派的无能与自我感动也许就是情理之外了。为什么左派在很多议题上占据了所谓的“正义”却always lose。也许这个世界就应该被毁灭吧。
各种讽刺看得挺开心比如stupid tiktok challenges 这星光闪闪的lineup光写完大家的名字都要花好长时间 茶就无足轻重的凑热闹角色 Cate身材好好！对比起来老李被称什么最性感科学家可见鬼去吧他在这里看着的确像我和我的家乡里范伟的扮相 如果知道什么时候会死 在死之前会做什么呢？和亲朋好友聚在一起最后的晚餐其实挺不错
这里发生的一切，腐败，痴线，又美丽。“毁灭吧”是一切happy ending的前提。
感觉就是借彗星事件直黑米国新冠，老李吹哨人，大魔王女海王，梅姨干脆演了个川普跟希拉里的合体，哈哈
真的就是人类当下处境的反射 一场前所未有的危机下反智娱乐至死的民众 无能腐败的政客 无力的学者 更无力的选择相信专家却完全被silenced的也没有任何选择的韭菜 人类文明让人毫无信心 恐怕才是最恐怖的核心
家人、爱人、朋友和咖啡，我已经有了所有生命中重要的东西
有意思，撞击危机演变成政治和资本联合的闹剧。发现彗星，减肥开始，减肥结束，地球毁灭。演员阵容太强大了。
7.0/10 分。初看，蓝光。整体挺一般的，没什么特别的大场面，不过放在疫情这两年的社会背景中，真的有点魔幻现实主义。。。最后有一个小彩蛋。。。
放低期待后来看感觉也还可以接受，政治讽刺的冷幽默是在的，有几处还是让我笑出声了。顺带一提的性别讽刺也有点意思，celebrate the man, blame the woman, so classic, huh? 片子是真·大牌云集，万万没想到还(又)有Chris Evans客串，这位大哥是客串上瘾了吗😂不过看到结尾内心最大的感受是：在2021年有彗星撞地球，还有这种好事？
Based on true story. 总体还是太像拼贴画了
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