《笑动剧场》是北京电视台文艺节目中心唯一一档日播的“语言类”栏目。“强力推出”第一时段,独创“幽默评书”打造北京风格,“坚守稳固”第二时段,坚持有“亲和力”的专业化道路,“独具匠心”年轻时段,开辟“推新人 展新作”的平台,深入基层前沿挖掘新人新作。
前三分之二都挺不错的,年代感节奏把握也不错,人们都深爱着,但也理智的生活着,但后面急转直下,突然非洲转一圈,后面又劝人打干细胞,就离谱,难怪评分也落得那么厉害。
导演无论怎么瞎说
表面是悬疑案件,内里却是表达大地震后的日本社会人们内心的创伤。地震后社会保障类的工作量剧增,大家都很累,经历了地震创伤的人们心里也很累,但还是呼吁关照那些真正有困难的人。阿部宽表现的中规中矩,他在这部电影里的脸色和形象感觉更适合去演僵尸片。清原果耶表演的不错,不过也还是比较稚嫩,需要继续锤炼。佐藤健的传统日本小年轻的吊样演的也挺好,就是这种人物形象并不讨喜。
关于离别、生死和爱,1h09m画幅的渐变是分界线,也预示着郭小鲁和苏凌芳关系的转变,窄画幅是《阿甘正传》中Forrest和Jenny,宽画幅是《本杰明·巴顿奇事》中的Benjamin和Daisy。
情绪化主导太重(311症结),导致推理部分显得太浅。主要探讨日本社保福利政策从制定到执行过程中所存在的一些问题,透过凶杀案引申普通民众对社会体系不健全的诘问,从侧面展现贫富阶级壁垒、日式耻感文化、以及灾后由社会环境到个体心理都在进行极为艰难的重塑。寡淡无味的社会派行活儿,清原表现亮眼。得到保护的人们和得不到的人们,其中的界线到底在哪里?也许电影也无法给予我们答案。
社会意义碾压悬疑属性,被事件强行推进导致所有人都很被动很工具化,也是看首知尾,片尾曲桑田佳祐的月光先生选的还不错
TIFF 好好按原著拍不行么……非要又搞成震后创伤,所有人的表演都过于努力显得极度刻意,最精彩的情节不是靠剧情推动演出来,而是对话讲出来,累了
7分。准确的说,不算是犯罪片吧。破案的过程和谁是凶手并不是本片的重点,重点在于探寻为什么会发生这样的惨剧。日本地震后产生了很多消极影响,比如很多人因为地震陷入了极度贫困。日本的法律规定,低保必须本人亲自申请,所以并不是所有贫困人口的生活都能得到保障。电影中因贫穷和饥饿死去的奶奶,就是得不到保护的人。她因为个人原因放弃申请低保,而政府工作人员却放任了她这种行为,最终导致悲剧发生。这些政府工作人员法律上并无责任,在地震后他们的工作量剧增,他们自己失去了亲友,还要面对繁重的工作,早就疲惫不堪,于是产生了“反正不可能救助到所有人”的心理。假如他们就是那“百分之一”的卑劣者,那么乘以基数,这个系统中就有成千上万这样的人。可悲的是,国内也在发生着相似的事情。
生活越来越好了
既然别离才是永恒,那时间对于我们又意味着什么?就像那场突如其来的暴雨,让你在我的世界多停留了一年零两个月,可惜那不是什么天意,只是时间留给我的错觉而已。
这片子一定不止6.2分,拍的真好。生离和死别,为什么总是能安慰自己接受前者。
女主说世界还没到无可救药的地步,官员说生活的国家就是这样,老奶奶说不想给政府添麻烦。
剪辑和叙事有很大问题,但天灾之后的人祸放在今日此地实在过分应景。
很规整很平的片子,卡司没有问题,演技没有问题,剧本没有问题,导演有大问题,节奏把控得太失败,后半段很拖沓,人物动机不足,收尾也很突兀,这种现实性的电影拍得太停于表面,到头来什么都没有深挖。
有警醒的思考题材剧,说到和做到往往是最不可及的距离,唉,小日本子先表排辐射水到大海中了吧
作品差强人意,但对比一下现在的上海讽刺意味极强
郭小鲁——永远不变。
很好的题材。明明最该苛责的是制度。却只轻轻带过…重点依旧喂鸡汤搞温情…哎
新意且神奇,但故事有点乱,王传君挺适合这样的孤独气质,王珞丹也能大张大合驾驭各种风格,旁白冗长和说教风格有些败笔了,不过总体来说还是不错的,如果能认真打磨剧本和细节应该能成为荧幕经典
电影氛围感很足,七八十年代的北京医学院取景是我们学校哦,很漂亮!山东话听着也格外亲切。是19年我们大学毕业那年去拍的。王珞丹演的真好,人物拿捏的相当到位。剧中方言的几个片段也很幽默。这个片子让我想起了《本杰明巴顿奇事》那部男主是从老到小,女主到老送他走,这部是男主青春不变,女主也照顾到自己老。看了篇影评对故事的分析很好,说郭小鲁注射病毒之后就都是自己的幻想了,有理有据有细节,不过做的并没有让人感觉很自然而然。像《Burning》的结局就很耐人寻味,这两部也有异曲同工之处。
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