素材多取自天映娱乐数字修复邵氏老片,资料方面不仅有内地影迷难得一见的《侠女十三妹》、《如来神掌》、关德兴“黄飞鸿”电影等超级古董重现天日给大家补过基础课程,还有吴宇森、成龙、李连杰、郑佩佩、姜大卫、刘家良、刘家辉、楚原等知名影人侃侃而谈、回忆过往,从多个角度呈现了邵氏电影王国的昔日辉煌。纪录片以回顾邵氏武侠、功夫影片为主,所以在讲到由竞争对手嘉禾制造的另一个功夫电影高峰李小龙作品时语言相当节制,但个人以为宣扬邵氏至上并没有错,该片集的意义所在就是让那些走过录像厅时代的人重温美丽时光:当久经沙场的我们再次捡起被我们视做“老土”而遗忘多年的老电影,会惊讶的发现,真正老了的是我们,电影永远是新的!
节奏略慢,片尾还有个彩蛋。大人只是一种定义,别人给与的的定义,无论你主观上愿不愿意接受,你都将会被社会同化
人靠衣装啊!!振作起来吧没用的男人们!男士需要更多裸露凭什么女性露那么长时间 青春电影已经够了 不再属于我这个generation 改めて思った
一个普通的大叔,活到中年,一切都没有什么起色,就这么日复一日地过下去。曾经年少的他,也有过爱情,有过梦想,有过期待。最终,梦想消散开去,生活变得庸常平淡乃至有点乏味。我们不都是这么生活在这个城市里面的吗?听起来很丧,但生活就是如此。我们以为自己抓住过机会,以为自己有伟大美好的未来,希冀时代可以带给自己跃迁的可能。夜晚的东京塔很美,但也会有熄灭的那一刻,遗憾,一直在发生。如果追上20年前的自己,一切是否就会变得更加好起来……
电影把原本分散的情节拍得更连贯直白了,省略了很多细节,把一本私小说改编成了关于一个更为广泛的主题。印象最深的是森山未来的少年中年自由切换,以及最便宜却美得过分的ラブホテル。原本以为会以小沢健二结尾,结果放了一首和作者笔名一样的《燃え殻》,一查才知道它就是笔名由来。
是这些天以来看过最最喜欢的电影,无限接近现实,又在无数个瞬间脱离了现实。
人们相遇又分开,往前走是成长,停在原地也是成长。便宜旅馆里的星河和雪山顶上的星河又有什么区别呢,人和人总有不同的生活,每一份回忆都珍贵。
为什么要这么说,
人生嘛,总会越过越孤独,你会从想要结婚到觉得这是一件普通的事情,会从觉得抽烟不健康到变得烟不离手,越来越困住自己,然后变成龌龊的大人
没有人能在黑夜里跑过时间,但天亮后都会走出去的。
(以及本片适合28-35岁人士观看)
这个年纪+看过小说,让我看片的时候心情更复杂。
有人说是什么“亚逼”片我就来看了,结果我发现我对看出网友的玩笑能力这些年一点进步都没有。
比小说好。普通像是唯一的终点,又有多少人能守住曾经的梦。
可能因為是同個男主角,看的時候總想起《苦役列車》。
我们都无法把握过去
有点梦想,有点普通,又有点不一样,不就是你我。
很喜欢这种闭环倒叙的手法,就像从此刻的人生翻开了一本记忆相册,一边看着镜子里的自己,一边慢慢的让时间倒流,去回顾那些只属于我们自己人生点滴的瞬间
唱尾崎丰的时候还是有肉麻的感觉 并不是同时代的共鸣 而是后时代影响的回响 音乐喜好上的共鸣不意味多喜欢多契合 是无论如何都想肯定自己的自尊与自豪
没有太看懂,大概因为有些部分没有共情吧。喜欢主角坐着taxi,伴随着小泽健二的歌,一路是过往的片段。觉得演员还挺厉害的,算是比较有跨度的戏,特别是从青涩时期转变到成熟的那段,觉得对比很大。
《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved