简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
好适合夏天看的平淡流水账，就当做俩大叔搭伙过日子也很可爱
之前短评过于粗俗，想了想还是好好写一下影评吧。单纯说一下有关爱情。同性爱情上会遇到很多难关，有家庭上的、工作上的、周围环境，到剧里提到的生老病死。因为父亲孤独离去，害怕孤单的贤二在回老家给母亲养老这个选择上犹豫了，但因为爱情拒绝，却没想到心上人给了他另一种让步的想法。互相包容。史朗的友人得了孙子，却取了父亲的名字，好似人生不过轮回间反复忘却。害怕生病，害怕老去，害怕孤独，没有后代，但不如樱花盛开时一起感受美的那个陪伴。日常就是这般平淡，集体做海鲜菜那里把我看饿了，好厚的肉。不喜理发小哥不尊重人最后反被尊重的剧情，想了想扣两分。要是有百合剧也这么出色就好了，上一次看美食同性番还是新手姐妹。西島叔演得依旧捉急，内野叔演得依旧很好，山本的肌肉依旧很大块。学到了焦糖苹果吐司加冰激淋的吃法，改天试试。
以往同性都是打悲情牌的，竟也有撒狗粮的。说实话一点亲密行为都没有的同性剧，更像是在消费一般的电视观众。或者说以这样的生活也会叫人羡慕为卖点的美食节目。人畜无伤。
漫画都是一个个小故事，想过是不是不适合改成电影，但意外挺好。以筧处理父母和賢二之间的关系为主线，结尾原创筧担心賢二是不是生病，就像开头賢二担心他一样，删掉了筧比较现实或自私的心理活动（比较如果分手了他和賢二谁比较吃亏，纠结要不要出轨小日向）。遗憾是，亲一下又不会怎么样ヽ(`Д´)ﾉ
就是开头kenji陷入迷思后绊倒在竹林上演歌舞伎剧目的时候我差点笑背过气去
很温柔的一部电影，里面的一些金句放在生活中也很适用，人都是不断成长的，你我都一样。只要我们一直坚持对于彼此的付出和发自内心的关爱，那么无论遇到怎么的困境，都能够继续拥有彼此，携手向前，共同面对未来不可知的人生。你在爱我之外，也要好好的爱自己呀，不然我会担心的，我一直想大声的昭告世人，我就是拥有世上最好的男朋友，你们尽管羡慕去吧！
唯一在意的就是，这个系列里面很多做的饭都不可能好吃的感觉
理发店的那个男的好渣，脑回路也清奇，没想到理发店的老板员工脑回路也清奇。其他都还好
这种平淡的、瞻前顾后的、小心翼翼的伴侣关系只属于《昨日的美食》，撇开所有你觉得不真切的瞬间，你又会产生某种向往。“我想向这里的所有人炫耀你的好”实在太真挚。
继续TV版的中年gay couple买菜吃饭日常，影版加入诸多面对亲密关系和人生死亡的思考，但内容没有展开，故事还是更适合tv版。演到这，西岛俊秀和内野圣阳已经相当收放自如了，40代还散发着20代的恋爱酸臭味儿怎么回事！！甜死我了
出狱后的艰苦人生。悬念反转一般般。比较平淡
2019年的剧的剧场版。帅气律师和骚气理发师的故事，相亲相爱的同时又做做美食。先是律师家里的原因搞得理发师误会，然后又是理发师的原因搞得律师误会，不过都是些可爱的小误会，打打闹闹也算温馨可爱。电影没啥好说的，内野圣阳演得真是骚，电影里做的几道菜确实不错。日本人做菜是精确到克的，电影里的菜谱很清楚，喜欢的话尝试着做做菜也不错。
不知道为什么，看完之后脑海里只能蹦出那些经典到有些流俗的情歌歌词——「我能想到最浪漫的事，是陪你一起慢慢变老」、「那一阵子有你，美得不像现实，多高兴每一幕都微笑着静止」……无论是爱情、还是亲情，都逃不掉因老去而渐渐模糊的一天，尤其是不随大流的私密关系，更是时时刻刻都充满着变数、脆弱不已。可正是因为它是脆弱的，所以更加值得去维护、去嫉妒、去过虑、去珍惜，最后反而让它变得更牢固了。电视剧版上线的时候，还是疫情之前，后知后觉那真是一段好时光；电影版上映，已经是疫情近两年后的事情了，越是因为生活本身的混乱不堪，荧幕里的美食、欢声笑语和暗戳戳的恩爱，就越显得那样炫目、灵动、难能可贵。票房这么好、口碑这么好，希望这部电影不会是这个系列的终点！
电影版有了更多一起旅行、吃醋、担心疾病等中年恋人间更直白地表达（虽然也并没有cp感），也有探讨如何在性向与逐渐年迈的父母间寻求更加顺从本心的生活方式。但是还是没有cp感…
最后两人同时发出“年を取った”的感叹以及k帮s拔白头发的时候泪目了……可惜ホームレス线没有讲完扣一星……整体还是很喜欢的，虽然真的很像在电影院连看了三集剧哈哈哈
普普通通吧，算是剧版的加长但拼贴感过重，然而看到西岛我还是直呼好帅
谁会嫌时长长呢，就算把电视剧抻成电影又如何，我倒希望可以一直拍下去
真她妈的美好啊，零性爱的煮餸过日子，这狗粮我让疯狂自喂。
看这部剧时人是分裂的：一边是“啊啊啊啊啊所有西岛的镜头都那么好看啊，尤其做饭的镜头啊，每次都能治愈我啊啊啊啊”，，，，另一边是“内野的表演过于做作了呀，做作到了恶心的地步了呀，我现实里的gay朋友不是他这样的呀”。内野的表演真的很减分。五星全给西岛。
可能是很长一段时间里最严肃又最浪漫的同志作品
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