甚至都不像是是枝裕和拍的片子,感觉像是一个是枝裕和粉丝拍的韩剧。剧情、剧本还有一些拍摄技巧,真的太俗了。。。有那么几个瞬间真的感觉像是在看韩剧。。。
虽然所有的人设都非常的套路,但这样的人设也是在公众言论和政府管制双双更加自由的环境下,才能创作的比较复杂的人物,第5代第6代们都羡慕哭了,毕竟生长在这样的环境里,他们明明有更多更好的这类的故事可以拍。
一场事先张扬的谋杀案与一段自我救赎的公路之旅。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
《人贩家族》全员恶人,不管动机几何,想卖掉孩子的教职,想让他们卖掉孩子的警察。卖不掉,钓不上鱼,是他们一次次救赎的过程。但谁都需要重来的机会……
是枝裕和的功力还是在的 只是同样的故事挪到韩国 少了些日式的精致温情 显得有些水土不服
和大多数影帝一样,通常他们获奖的作品往往都不是最好的表现,宋康昊这个影帝就像轮值的,与他过往,诸如《出租车司机》《辩护人》中的表演相去甚远。
名为掮客,实为童话。这种利益与犯罪纠葛下的“无血缘式的大家庭”的构建实在有些太过顺畅而至牵强。剧情太过平淡,导致感觉每个人演技都麻麻,没有张力。宋康昊凭借此片获得戛纳影帝,但其表现完全低于我本人观影前预期。IU算是全片中心人物,但表现也只能算是合格。其他角色甚至都没有什么亮点……何以为家?何以为妈?谢谢你来到我的世界。也算是反映了一些社会现实吧。
《掮客》
绝大部分时候都觉得是枝裕和是无聊的,这部更放大了我的这个想法。
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
是枝裕和对iu演技的把握还是比较精准的,大多数时候都是苦大仇深的面瘫,情感高潮时就把脸一遮(怀疑导演事先看过《我的大叔》…….
IU本应是最有戏的角色,但还是略平淡了些。很多场景都很日式风味。
尽管有些不切实际(尤其男主的行为动机),但还是心甘情愿地沉浸在电影所编织得童话般的谎言中。
戛纳电影节影片陆续陆续放出,不过,不管是柯南伯格还是是枝裕和,都过了高峰期,是枝裕和不同点在于:叙事能力一直不是是枝裕和的长项,是枝裕和那几部代表作,编剧显然有神助攻的作用。是枝裕和的长项也是日本的一脉传统:情感白描。
温吞,非常的温吞,很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服,能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般,如果是知名韩国本土导演拍,虽然肯定会更加狗血一些,但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容;另一层,如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中,用熟悉的日本演员,还按照他过往的舒缓素淡的方式拍,成片效果也会比现在好得多。
很是枝裕和 一样孩子的题材只不过换了一个国家而已
原本很好的基础结构,故事性太不耐看了。很日式的电影,只有宋大叔和若干个配角显得游离在平淡的其他演员和布景之外。
整体有点散了。这次是很温柔的是枝裕和。虽然也有悲伤残酷,但好像失去了以往隐藏的锋锐。也许是年龄渐长,心态有变,整体的温柔和希望简直是盖不住的,尤其是贯穿影片的配乐,embodiment of hope.
可能因为导演是是枝裕和,比起其他韩影又多了不少的格外的温情,确实很像东京教父,这种临时拼凑又注定不可能长久的家人会有一种特殊的感动。
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